Музыка к кинофильму 'Гамлет' Д.Д. Шостаковича
ГБОУ СПО
«Псковский областной колледж искусств им. Н.А. Римского-Корсакова»
Курсовая
работа
«Музыка к
кинофильму «Гамлет» Д.Д. Шостаковича»
Выполнила:
студентка III курса
специальности
«Теория музыки»
Ксения
Полпудова
Научный
руководитель:
Л.
Н. Никитина
Псков
Содержание
Введение
ГЛАВА 1. Киномузыка в творчестве Д.
Д. Шостаковича
ГЛАВА 2. Трагедия У. Шекспира.
История создания и жизнь в искусстве
ГЛАВА 3. История создания музыки к
фильму Г. Козинцева
ГЛАВА 4. Музыкальное воплощение основных
образов кинофильма
Заключение
Библиография
Приложение
Введение
Д. Д. Шостакович - гениальный композитор ХХ
века, автор симфоний, фортепианных концертов, хоровых произведений, вокальных
циклов, а также музыки к кинофильмам. Киномузыка играет огромную роль в
творчестве композитора, так как занимает почти треть всего творческого
наследия. Он - один из пионеров этого рода музыкального искусства. Перу
Шостаковича принадлежит музыка более чем к тридцати кинофильмам. Наиболее
известные кинофильмы с его музыкой: «Юность Максима», «Молодая гвардия»,
«Гамлет», «Король Лир», «Новый Вавилон» и др. Шедеврами в творчестве
Шостаковича стали произведения, в которых он обратился шекспировским образам
(«Гамлет», «Король Лир»).
Тема «Шостакович и кино» в последние годы все
больше привлекает к себе внимание киноведов и музыковедов. Творчеством
композитора в этой области интересовались многие европейские (Жорж Садуль, Адо
Киру, Франко Пульчини, Эдуардо Бруно, Клод Мориак, Андре Базен)11) и
отечественные (М. Левидов, Ф. Гукасян, А. Липко, М. Ямпольский) 11)
исследователи. В Италии под руководством Туринского музея была организована
обширная ретроспектива фильмов, музыку к которым написал Шостакович, и в рамках
этой ретроспективы была выпущена книга (составитель - Эуджения Гальяноне). 11)
В Англии в том же 2004 году исследователем Джоном Райли была издана авторская
монография «Дмитрий Шостакович. Жизнь в Фильмах». 11) Тем не менее, подробного
анализа музыкальной драматургии фильма "Гамлет" до сих пор нет.
Возможно, причиной является отсутствие изданного полного нотного текста. К
сожалению, на сегодняшний день мы располагаем лишь небольшим количеством нотных
музыкальных фрагментов.10) В планах издательства «DSCH»
- публикация полной партитуры музыки к кинофильму.12) Это откроет новые
перспективы изучения этого произведения. В настоящее время автор вынужден был
опираться лишь на опубликованные нотные фрагменты и собственные слуховые
впечатления.
Объект изучения данной работы - музыка к
кинофильму «Гамлет». Предмет изучения - драматургическая роль музыки
Шостаковича в композиции фильма.
Цель работы - определить роль музыки в
драматургии фильма "Гамлет".
Методы исследования:
• изучение литературы по данной теме
• сравнение
• наблюдение
• анализ
• синтез
Данная работа может быть интересна киноведам,
музыковедам-исследователям творчества Шостаковича, педагогам, композиторам,
кинорежиссёрам. Результаты данной работы могут быть использованы в
педагогической и лекторской практике.
ГЛАВА 1. Киномузыка в
творчестве Шостаковича
Профессиональный контакт Шостаковича с кино
начался еще в 1923 году. Общеизвестно, что композитор работать в кино не любил.
Этот факт был, пожалуй, связан с тем, что в студенческие годы ему приходилось
зарабатывать на хлеб, играя на фортепиано в ленинградском кинотеатре «Светлая
лента» (позже - кинотеатр «Баррикада», Санкт-Петербург, ныне не существующий).
Впоследствии он вспоминал об этой работе как о вынужденной повинности: «Очень
утомляло механическое изображение на рояле «страстей человеческих».1)
Фильмография Дмитрия Шостаковича была немалой - ему пришлось поработать в
художественных и документальных фильмах, анимационных картинах, телеспектаклях
(всего около 40 работ).
На ленинградской киностудии Шостакович появился
в 1928 году. Григорий Козинцев и Леонид Трауберг пригласили его написать музыку
к фильму «Новый Вавилон», который представляет собой историческую фреску,
поэтичными и гротескными красками рисующую социальную жизнь Франции 70-х годов
XIX века. Именно с этой ленты и началась творческое сотрудничество Г. Козинцева
и Л. Трауберга с композитором Дмитрием Шостаковичем.
Следующее десятилетие Григорий Козинцев и Леонид
Трауберг полностью посвятили работе над трилогией о Максиме, вошедшей в золотой
фонд киноклассики («Юность Максима» (1935), «Возвращение Максима» (1937),
«Выборгская сторона» (1939)). В «Юности Максима» композитор пишет музыку только
к прологу, в котором изображает драматические переживаниям
подпольщиков-революционеров, и дает отрицательную характеристику буржуазии,
пошлости ее развлечений. 27 января 1935 фильм «Юность Максима» вышел на экраны.
Позже создатели трилогии о Максиме были удостоены Сталинской премии первой
степени.
В 1936 году Шостакович пишет песню «Нас утро
встречает прохладой» (на стихи Бориса Корнилова) для кинокартины «Встречный»
режиссёров Фридрих Эрмлера, Сергей Юткевича. Эта песня впоследствии стала одной
из самых известных массовых песен. Она нередко исполнялась и вне фильма.
В 1948 году Шостакович написал музыку к фильму
«Мичурин» (режиссер А. Довженко). Чуть позже, в том же 1948 году пишет музыку к
кинофильму «Молодая гвардия» (режиссер Сергей Герасимов). В музыке для фильма
«Молодая гвардия» особенно выделяется марш под названием «Смерть героев». Через
десять с лишним лет после «Молодой гвардии» Шостакович включил его в свое самое
автобиографическое сочинение - Восьмой квартет- реквием автора по самому себе.
В 1955 году по мотивам одноимённого романа Этель
Лилиан Войнич режиссёр Александр Файнциммер снял художественный фильм «Овод».
Музыка Шостаковича к этому фильму обрела всесоюзную известность. «Романс» из
музыки к фильму стал известен в различных переложениях, был одним из самых
исполняемых его произведений.
В 1966 М. Шапиро экранизировал оперу Шостаковича
«Катерина Измайлова» на сюжет повести Н. Лескова «Леди Макбет Мценского уезда».
Фильм был отмечен призом Эдинбургского кинофестиваля 1967 года.
В конце 60-х - начале 70-х Дмитрий Шостакович
обращается к творчеству Уильяма Шекспира. В 1964 году Г. Козинцев снимает
двухсерийный фильм по трагедии «Гамлет» (перевод Б. Пастернака). Премьера
фильма в СССР состоялась 19 апреля 1964 года. Появление этого фильма было
особым событием, он был отмечен всероссийскими и международными премиями
(приложение 1).
Сюита из музыки к «Гамлету» была составлена в
том же 1964. Музыка к трагедии для постановки в Театре драмы им. Пушкина
(Ленинград) была написана за десять лет до появления фильма, в 1954 году. В
1970 году Григорий Козинцев снял двухсерийный кинофильм по трагедии Шекспира
«Король Лир» в переводе Б. Пастернака (песни шута в переводе С. Я. Маршака).
Этот фильм был последним фильмом, снятым режиссёром. Также это была и последняя
работа Шостаковича в кино. Премьера фильма в СССР состоялась 8 февраля 1971
года.
ГЛАВА 2. Трагедия У.
Шекспира. История создания и жизнь в искусстве
шостакович музыка фильм гамлет
«Трагическая история о Гамлете, принце датском»
или просто «Гамлет» трагедия «Гамлет» (1600-1601) - один из наиболее ярких
образцов мировой драматургии, эта пьеса по праву считается одним из самых
гениальных произведений Шекспира. Следует отметить, что сюжеты для своих пьес
он, как правило, заимствовал у других авторов. Не исключением была и
рассматриваемая трагедия. Источником истории стало предание, впервые записанное
датским летописцем XII века - Саксоном Грамматиком. Оно рассказывает о юном
принце Амлете, жившем в языческие времена в Ютландии (Дании). Его отец
совместно со своим младшим братом правил страной. Решив полностью захватить
власть, дядя Амлета убивает короля и женится на его вдове. Принц жаждет
отомстить за смерть отца и, чтобы усыпить бдительность своих врагов,
притворяется сумасшедшим. Ему удаётся расправиться с убийцей и придворными,
предавшими отца. Он долго и счастливо правит Ютландией, но судьба не даёт ему
возможности умереть своей смертью: Амлет погибает на поле боя от руки другого
своего дяди. Как полагают исследователи, сюжет пьесы заимствован Шекспиром из
несохранившейся пьесы Томаса Кида, автора пьесы «Испанская трагедия». Последняя
работа могла иметь влияние на произведение Шекспира, но существует мнение, что обе
могли основываться на более раннем произведении.
Для большинства пьес Шекспира характерны
проблемы с датировкой написания. Пьеса «Гамлет» - не исключение. Наиболее
вероятная дата сочинений и первой постановки - 1600-1601 годы (театр «Глобус»,
Лондон). Первый исполнитель главной роли - Ричард Бёрбедж, сам Шекспир играл
тень отца Гамлета.
Текст, который печатается в современных изданиях
«Гамлета», представляет собой сводный текст. Иначе говоря, читатель нашего
времени имеет перед собой гораздо более полный текст, чем тот, по которому
знакомились с «Гамлетом» современники Шекспира. Единственное, чего наука не
может сказать читателю, - это в каком точно виде пьеса шла на сцене
шекспировского театра. Деление текста пьесы на акты и сцены не принадлежит
Шекспиру. Это было связано с практикой английского театра конца XVI-начала XVII
века, когда спектакль шёл непрерывно.
Первые переводы европейских классических пьес
для русской сцены, как правило, не просто переводились, а заодно существенно
переделывались. Так случилось и с «Гамлетом». Авторство первой русской редакции
пьесы, очень далекой от оригинала, принадлежит А. П. Сумарокову (1748). Пьеса
была поставлена в 1750 г. в Петербурге на Императорской сцене воспитанниками
сухопутного шляхетского корпуса.
В настоящее время в России наиболее известны
переводы середины XX века - перевод М. Лозинского, который исследователи
считают более точным, видимо потому, что, по декларации переводчика, в нём
ровно столько же строк, сколько в оригинале. И перевод Б. Пастернака, существующий
в нескольких вариантах. Хронологический список всех изданных переводов Гамлета
приведён в Приложении 2.
Трагедия Шекспира привлекала внимание многих
зарубежных композиторов: В. Беллини, Дж. Верди, Ш. Гуно, Дж. Россини, Л.
Бетховен, Г. Берлиоз, Ф. Мендельсон, К. Орф, Р. Шуман, Р. Штраус, Б. Бриттен.
Среди наиболее известных - опера французского композитора Амбруаза Тома в пяти
действиях (либретто М. Карре и Ж. Барбье) и симфоническая поэма Ф. Листа
(возникла на основе увертюры, предназначенной для постановки шекспировской
трагедии).
Музыку к этой трагедии писали также и
отечественные композиторы (П. Чайковский, А. Варламов, Б. Асафьев, А.
Рубинштейн, С. Прокофьев, В. Шебалин, А. Хачатурян, М. Таривердиев). В 1888
году П. И. Чайковский написал увертюру-фантазию «Гамлет» и посвятил ее Э.
Григу. В советский период появляется музыка к трагедии «Гамлет» С. С Прокофьева
(была написана Прокофьевым для Ленинградского драматического театра, который
возглавлял режиссер С. Радлов).
Уже на заре развития кинематографического
искусства многие режиссеры обращаются к этому сочинению Шекспира. В 1907 году
возникает первая экранизация - фильм Жоржа Мельеса «Гамлет». Одной из самых
известных является экранизация 1948 года («Hamlet», в главной роли Лоуренс
Оливье; композитор - Уильям Уолтон). Фильм Козинцева - семнадцатая по счету
экранизация "Гамлета" в мировом кинематографе.
ГЛАВА 3. История
создания музыки к фильму Г. Козинцева
В течение многих лет режиссёр Григорий
Михайлович Козинцев изучал творчество Шекспира. В 1954 году на сцене
Академического театра драмы имени Пушкина он поставил «Гамлета». Премьера
прошла с успехом. А потом была издана книга Козинцева «Наш современник Вильям
Шекспир» - плод глубокого исследования творчества писателя. Мыслям о «Гамлете»
уделено в этой книге немало страниц. Анализируя трагедию, Козинцев увидел в
Гамлете борца за правду, против зла и несправедливости.
Съемки фильма "Гамлет" проходили в
окрестностях Таллинна, в расположенном в 28 километрах от эстонской столицы
поселке Кейла-Йоа. Неподалеку от поселка, на возвышающемся над
морем обрыве Тюрисалу был построен макет Эльсинора. Работы по строительству
макета средневекового замка по проекту художника Евгения Енея заняли полгода.
Основным строительным материалом стали металлические ящики для молока, между
прутьев которых вставлялась ткань, а затем заливался цемент. Монолог Гамлета
("Быть иль не быть...") снимался в Крыму. Так же, в первых и
последних кадрах фильма, в море - тень Ласточкиного гнезда.
Режиссёр готовил фильм восемь лет. Он говорил:
«Мы менее всего старались приспособить знаменитую трагедию к кино. Для нас было
важно сохранить на экране масштаб мыслей и чувств произведения Шекспира»14).
Поэтому главные темы фильма, положение Гамлета - «человека среди чужих» 14),
характер отношений, при которых «можно улыбаться и быть злодеем», 14) решаются
истинно кинематографическими средствами, подчёркиваются зрительной образностью.
Большую часть центральных ролей в фильме исполнили актеры, которых Козинцев
хорошо знал по постановкам в Театре имени Пушкина - Михаил Названов, Владимир
Эренберг, Андрей Толубеев, Вадим Медведев.
В сценарий фильма Козинцев перенёс мудрость,
философскую глубину и красоту гениальной трагедии Шекспира. Но все пережитое и
продуманное режиссёром стало из мечты и идеи реальностью только после того, как
роль Гамлета сыграл Иннокентий Смоктуновский.
Гамлет Смоктуновского - сильный, решительный
человек. С самого начала он готов выполнить свой долг - отомстить Клавдию.
Человек в мире зла… Но человек, не смирившийся со злом, а восставший против
него, гибнущий, но не сломленный в этой борьбе. Идея Шекспира - противление
злу. 14)
Для Смоктуновского не существует «быть или не
быть», для него существует только «быть». И поэтому зрители не восприняли
монолог «Быть или не быть» (кстати, в фильме он прозвучал не полностью) как
кульминацию сомнений и колебаний уже потому, что не воспринимали Гамлета
человеком колеблющимся и сомневающимся. Шекспир наделил его огромной душевной
волей и умственной энергией.
Главная фигура, олицетворяющая зло, - король
Клавдий в исполнении Михаила Названова. Он хитёр, притворно вежлив, держится
покровительственно и учтиво улыбается в лицо Гамлету в ответ на все его
обвинения. Полоний (Юрий Толубеев) предстаёт перед нами очень ограниченным. Он
даже не злой, он просто глуп, и не зря Гамлет называет его «торговцем рыбой».
Шекспир каждому предопределил достойную его смерть. Полоний погибает как мелкий
лазутчик и осведомитель.
Роль Офелии Козинцев предложил Анастасии
Вертинской, студентке театрального Училища имени Б. В. Щукина. «У нее были
реальные восемнадцать лет, - писал о Вертинской режиссер в лекции "О
режиссуре", - великолепные, очень подходящие для шекспировского образа
внешние данные - хрупкость, чистота, облик, похожий на портреты раннего Возрождения…
Все было хорошо: и руки, и шея, и походка, но сердце не билось. Сердце заставил
биться Шостакович. Так бывает».13) Сама же Анастасия Вертинская признавалась,
что роль Офелии стала для нее одновременно и тяжелым профессиональным
экзаменом, после которого она ясно «поняла, что хочет стать актрисой», и
хорошей школой исполнительского мастерства, особо отмечая то, как много ей дала
совместная работа с Иннокентием Смоктуновским: «Кухня, которую я увидела в нем,
она была… совершенно магической. Тогда я поняла, что профессия- не только
ремесло, но и какое-то таинство».13) Впоследствии Анастасия Вертинская
вспоминала: «У Козинцева было цельное видение фильма и места в нём Офелии, он
требовал от меня замутнённого взора средневековых мадонн, советовал ходить в
Эрмитаж, а я смотрела в зеркало и не находила у себя замутнённого взора и
считала себя полной бездарью. Козинцев замечательно нашёл внешний облик моей
Офелии, я стала понимать значение скульптурности, графики роли…»14)
«Гамлет» - костюмный фильм, историческая картина.
Нужно было создать эпоху, одеть действующих лиц в костюмы, верные этой эпохе.
Только над Гамлетом художник Сулико Вирсаладзе работал два месяца. Вопреки
первоначальной мысли Козинцева о «непокорной копне волос» и простой куртке,
Гамлет был причёсан и одет как лицо с трагическими полномочиями. Во всяком
случае, в чёрной складчатой блузе, тяжёлой, словно драпирующей тело, в белых
рубашках, с их вольными или торжественными воротниками, не было ничего просто
современного.14)
«Гамлет» вышел на экран в 1964 году, к
четырехсотлетию со дня рождения Шекспира. Фильм Козинцева был первой русской
экранизацией «Гамлета» (семнадцатой в мире). Любопытно, что в то время как в
СССР он занял в прокате лишь 19-е место (его посмотрело около 21 миллиона
зрителей), за границей его встретили с восторгом.
Настоящим испытанием стал показ «Гамлета»
Козинцева в Лондоне, на открытии недели шекспировских фильмов в честь юбилея
драматурга. Англичане сочли нашего Гамлета более современным, чем даже Гамлет
Лоренса Оливье. Джеймс Кеннеди в газете «Гардиен» писал: «Что же касается
актёров, то я никогда не видел на английской сцене (и даже в великолепном
фильме Оливье, если уж на то пошло) исполнителей ролей в „Гамлете“, которые
были бы столь впечатляюще убедительными, как эти русские.
Об успехе «Гамлета» Козинцева свидетельствовали
и награды, полученные фильмом на кинофестивалях в Сан-Франциско, Венеции,
Сан-Себастьяне, премия Британского киноинститута. С «Гамлета» Козинцева
Нью-Йоркский линкольновский центр начал свои просмотры лучших фильмов мира.
Самым ярким свидетельством современности духа и мыслей картины явилось
присуждение ему Ленинской премии в 1965 году и многочисленные письма зрителей.
По опросу зрителей журнала «Советский экран»
«Гамлет» и Смоктуновский стали победителями конкурса на лучший фильм и лучшего
актёра в 1964 году.
ГЛАВА 4. Музыкальное
воплощение основных образов кинофильма
Особое место в фильме занимает музыка Дмитрия
Шостаковича, в которой прекрасно передан характер эпохи, дух событий,
составивших ткань фильма. У Шостаковича уже была музыка к спектаклю в
Пушкинском театре, и Козинцев считал, что композитор лишь оркеструет её
по-новому и кое-что допишет. Однако Шостакович заявил: «Ни одной ноты из этой
музыки я не возьму!..» И он все сочинил заново.
Шостакович трактует музыку к кинофильму
симфонично, пытается воплотить основные образы трагедии в музыке. Одной из
основных тем является тема главного героя Гамлета.
Она построена на речитативных интонациях, в
объеме терции и уменьшенной кварты. В ней есть элементы темы креста, которые
отдаленно напоминают знаменитую анаграмму Шостаковича «DSCH».
По своему характеру тема очень драматична, стремительна, опирается на VII
ступень. Тональность - фригийский cis-moll
с IV пониженной
ступенью. Тональности с большим количеством пониженных ступеней являются
характерной чертой в творчестве композитора. Тема Гамлета становится
лейтмотивом всего произведения. Она появляется в начале фильма, а затем
сопровождает почти каждое появление Гамлета. При первом появлении (прибытие
Гамлета в Эльсинор) она звучит у низких струнных в сопровождении ударов медных
инструментов. Трагический характер темы придает ей семантику «темы рока». В
монологе «Быть или не быть?» тема обретает более мягкий тембр кларнета.
Лирические образы в фильме связаны с Офелией,
это абсолютное воплощение чистоты и нежности. При появлении ее в первой серии
звучит музыка, стилизованная под танец. Размер 4/4, затакт, использование
тембра клавесина. Сухой тембр клавесина усиливает ощущение механистичности,
«запрограммированности» движений Офелии. Клавесин становится лейттембром
Офелии.
Эта же тема звучит в сцене сумасшествия Офелии.
Здесь мы находим противоречия между звучащей музыкой и происходящим на экране.
На экране она как кукла танцует в черном платье. Лейтмотив напоминает о ее
прежней жизни, вступая в резкое противоречие с ситуацией, создавая тонкий
психологический подтекст.
Основной лирической темой в данном эпизоде
является песня Офелии.
«А почём я отличу вашего дружка?
Плащ паломника на нём, странника клюка.
Белый саван белых роз
деревце в цвету,
и лицо поднять от слёз
мне невмоготу».
Мотив песни простой, в духе народных песен.
Офелия поёт без музыкального сопровождения.
Музыка, сопровождающая сцену смерти, состоит из
двух разделов. Первый построен на мотиве песни, но звучит он теперь у
скрипки-соло в сопровождении пиццикато струнных.
Второй - хроматический ритурнель у клавесина
(основан на интервале уменьшенной кварты), сопровождаемый теми же низкими
струнными инструментами.
Все происходящее в замке Эльсинор сопровождается
музыкой танцев, нарочито пышной и торжественной, иногда даже воинственной и
крикливой. В них используется полный состав оркестра, но основа - медная
группа. Ритмы жесткие, синкопированные. Эти эпизоды основаны, главным образом,
на контрасте между происходящим на экране внешним действием и размышлениями
Гамлета. Например, в сцене бала монологам Гамлета противостоит гротескное
скерцо, почти вакханалия.
Ту же функцию контраста играет тема шествия
придворных.
Заключение
В своем творчестве Дмитрий Шостакович сблизил
киномузыку с симфоническими жанрами. В драматургии фильма большую роль играет
система лейтмотивов основных героев. Лейтмотивы постоянно меняются, в
зависимости от ситуации, изменяются за счет смены тембра.
Создавая музыку для кинофильмов, он стремился не
к иллюстрации зрительного ряда, а к эмоционально-психологическому воплощению
его образного содержания. В каждом эпизоде (основанном либо на контрасте, либо
на прямом изображении) музыка воплощает его скрытый смысл, открывает новые
подтексты.
Тема «Гамлета», сомнения («Быть или не быть»),
возможно, для Шостаковича является автобиографичной. На протяжении всего
творческого пути Шостакович сталкивался со злом, которое не всегда обнаруживало
себя. Лжи и лицемерию окружавшей его системы он противопоставлял высокую
нравственную альтернативу. В сложных жизненных обстоятельствах композитору,
словно Гамлету, нередко приходилось притворяться, говорить эзоповым языком,
прибегать к помощи намеков и аллюзий (вспомним пьесу «Мышеловка», поставленную
Гамлетом с целью разоблачения Клавдия). Все это требовало от Шостаковича, как и
от Гамлета большого количества внутренних сил, огромного душевного напряжения.
В творческом наследии композитора имеется несколько произведений, посвященных
этой Трагедии Шекспира. Можно сказать, что гамлетовская тема - одна из основных
тем в его творчестве. «Тема Гамлета в творчестве Шостаковича есть страстный
порыв к истине - и видение, признание трагической истины бытия.» 6)
Библиография
1. Боффи,
Г. Большая энциклопедия музыки: пер. с ит. М.:АСТ, 2009
. Г.
Григорьева. Стилевые проблемы русской советской музыки второй половины ХХ века.
- М.: Сов. Композитор, 1989.
. О.
Домбровская. О музыке в фильмах Козинцева. Музыкальная Академия №3\2006
. История
отечественной музыки второй половины ХХ века. Отв. Ред. Т. Н. Левая. - СПб.:
Композитор, 2005.
. Г.
Козинцев. Наш современник Вильям Шекспир. Ленинград, М: Искусство, 1962
. Михеева
Ю. В. Проблема трагического в русской музыке ХХ века: На материале творчества
Д. Шостаковича и А. Шнитке. Автореферат диссертации.
. Н.
Нусинова. Актуальные исследования: Шостакович и кино. Сайт: http://www.kinozapiski.ru/
. Дмитрий
Шостакович. Составитель: Орджоникидзе Г. Ш. М.: Советский композитор, 1967.
. Д.
Шостакович о времени и себе. М.: «Советский композитор», 1980
. Д.
Шостакович. Музыка из кинофильмов "Овод", "Гамлет".
Переложение для фортепиано З. Виткинд. М.:“Музыка”, 1978г.
. http://classicroom.ru/shostakovich/simfonija-№-7/2-uncategorised/149-tvorchestvo-dmitriya-shostakovicha-v-kino.html
. http://dsch.shostakovich.ru/catalog/96/
. http://vakin.livejournal.com/965279.html
. http://1001material.ru/17040.html
Приложение 1
§ 1964 год - I Всесоюзный кинофестиваль -
специальная премия жюри
§ 1964 год - лучший отечественный фильм,
Смоктуновский лучший актёр года по опросу журнала «Советский экран»
§ 1964 год - Специальный приз жюри Венецианского
кинофестиваля - Григорий Козинцев.
§ 1964 год - Номинация на приз «Золотой Лев»
Венецианского кинофестиваля - Григорий Козинцев.
§ 1965 год - Ленинская премия Козинцеву и
Смоктуновскому
§ 1966 год - премия национального совета
киноцензуры «Серебряная лама» на международном кинофестивале в Лиме.
§ 1966 год - премия «Фемина» (Бельгия)
§ 1966 год - номинации на премию BAFTA в
категориях «Лучший фильм» (Григорий Козинцев) и «Лучший зарубежный актёр»
(Иннокентий Смоктуновский)
§ 1966 год - номинация на премию «Золотой глобус»
в категории «Лучший фильм на иностранном языке»
Приложение 2
Александр Сумароков (1748)
Степан Висковатов (1810)
Михаил Вронченко (1828)
Николай Полевой (1837)
Андрей Кронеберг (1844)
Михаил Загуляев (1861)
Николай Кетчер (1873) (проза)
А. М. Данилевский (1878) (проза)
Николай Маклаков (1880)
А. Л. Соколовский (1883)
Алексей Месковский (1889)
Пётр Гнедич (1892)
Павел Каншин (1893) (проза)
Дмитрий Аверкиев (1895)
Н. А. Толстой (1901) (Первые четыре
сцены)
Николай Россов (1907)
Михаил Лозинский (1933)
Анна Радлова (1937)
Михаил Морозов (1939 или 1954,)
(проза)
Александр Баранов (1985-1986)
Юрий Лифшиц (1990).
Виталий Рапопорт (1999)
Виталий Поплавский (2001)
Надежда Коршунова (2001)
Андрей Чернов (2002)
Игорь Пешков (2003, 2010)
Андрей Пустогаров (2006-2007)
Алексей Цветков (2008)
Сергей Степанов (2008)
Анатолий Агроскин (2009)
Валерий Ананьин (2010)