Обучение младших школьников иллюстрированию

КВАЛИФИКАЦИОННАЯ РАБОТА

ТЕМА:   Обучение младших школьников

                           иллюстрированию  

Исполнитель:

2006 г.

Оглавление

Введение. 3

Глава I. Психолого-педагогические основы обечения детей искусству иллюстрации  6

1.1.  Ознакомление младших школьников с иллюстрацией как предмет изучения педагогики. 6

1.2 Психологические аспекты обучения детей искусству иллюстрации. 23

1.3. Специфика иллюстрации и ее педагогические возможности. 38

Выводы по главе I 42

Глава II. Методика обучения детей младшего школьного возраста иллюстрированию   44

2.1. Выявление уровней обучения младших школьников искусству иллюстрации  44

2.2. Реализация методики обучения младших школьников искусству иллюстрации  48

2.3    Результаты опытно-экспериментальной работы.. 57

Заключение. 61

Список используемой литературы.. 63

Приложение

Введение

Использование в целях гуманизации воспитания младших школьников изобразительного искусства как наиболее эффективного средства передачи эмоционально-ценностного опыта отношения к миру, творческого опыта связано со свойственными младшим школьникам конкретностью восприятия, склонностью к подражательности, впечатлительностью, эмоциональной отзывчивостью и т. п. Прежде всего искусство (в том числе изобразительное) в наибольшей степени способствует формированию у детей младшего школьного возраста отношения к миру в единстве чувства и мысли, а также свободной, творческой, ответственной личности в целом, которая способна сопереживать другому человеку, другой нации, быть  сопричастной природе и обществу(38, с.8).

Одно из главных мест в воспитании и развитии личности младших школьников средствами искусства принадлежит иллюстрации.

В «Кратком словаре терминов изобразительного искусства» (16) приводится следующее толкование термина «иллюстрация»:

Иллюстрация – разновидность искусства, в основном художественной графики, имеющая своим назначением образное пояснение (и отчасти дополнение) текста.

Человек, решивший посвятить свое творчество иллюстрации, должен развивать в себе такие качества как воображение, наблюдательность, зрительная память. Если ребенок хотя бы в небольшой степени наделен от природы этими качествами, он может их развить. Важно как можно больше рисовать с натуры, но, кроме того, где бы ни находился – запоминать лица, детали пейзажа, обстановки для того чтобы более точно рисовать их. То есть, рисование с натуры и постоянное рисование по памяти развивают наблюдательность и зрительную память. А воображение подсказывает зрительные образы прочитанных произведений.

Иллюстрация является мощным средством воздействия на развитие личности младшего школьника. Уроки иллюстрирования способствуют развитию творческой фантазии детей, их нравственному и эстетическому воспитанию. Младшие школьники живо воспринимают прочитанные события, получают первые представления о добрых и злых поступках. Учителю следует иметь в виду то обстоятельство, что зачастую пример поведения героев любимых детьми книг оказывает на их собственное поведение по отношению к людям, природе гораздо более сильное влияние, чем что-либо другое. Иллюстрирование позволяет младшим школьникам проявлять художественно-творческую активность и применять на практике знания и умения, полученные при выполнении заданий по рисованию с натуры (по памяти и по представлению) и декоративной работе, а также содержит богатые возможности для осуществления межпредметных связей, для развития эмоционально-эстетического отношения к процессу иллюстрирования, к рисункам, к действительности.

Обучение младших школьников иллюстрированию является предметом изучения таких наук как психология, педагогика и др. Психологические аспекты представлены в трудах В.С. Мухиной, Е.И. Игнатьева, Г.Г. Виноградовой и др.

Эффективность обучения младших школьников искусству иллюстрации является не только психологической, но и собственно педагогической проблемой, изучением которой занимались Е.В. Шорохов, В.С. Кузин, Р.И. Коргузанова, В.А. Ромашко, Н.М. Сокольникова, Е.Е. Рожкова и некоторые другие.

В практике работы школьных учреждений иллюстрации как произведения особой области искусства используются сравнительно редко. Учителя зачастую испытывают затруднения в определении доступного для младших школьников содержания знаний об иллюстрации и иллюстрировании, выборе форм и методов ознакомления детей с данным видом искусства.

Поэтому тема нашего исследования: «Обучение младших школьников иллюстрированию».

Цель исследования - теоретическое обоснование и экспериментальная проверка эффективности методики ознакомления младших школьников искусству иллюстрации.

В соответствии с целью определены задачи исследования:

1. Изучить психолого-педагогическую литературу по теме.

2. На основании изученной литературы рассмотреть специфику иллюстрации и ее педагогические возможности.

3. Выявить критерии и показатели уровней обучения детей младшего школьного возраста иллюстрированию.

4. В подтверждение теоретических выводов экспериментально проверить эффективность методики обучения младших школьников искусству иллюстрации.

Глава I. Психолого-педагогические основы обучения детей искусству иллюстрации

1.1. Обучение младших школьников иллюстрированию как предмет изучения педагогики

Иллюстрирование сюжетов литературных произведений имеет место в каждом классе  начальной школы. Рассмотрим планирование этого материала по программе В.С.Кузина:

1 класс

Иллюстрирование русских народных сказок «Колобок», «Маша и медведь», «Волк и семеро козлят», «Лиса, заяц и петух».

2 класс

Иллюстрирование литературных произведений: русских народных сказок «Гуси-лебеди», «Снегурочка», «Репка», «Маша и медведь»; стихотворений «Вот север, тучи нагоняя…» А.С.Пушкина, «Берёза» С.Есенина, «Ласточки» А.Плещеева, «Радуга-дуга» С.Маршака, «Ёлка» Е.Благининой; рассказов Е.Чарушина, «На лесной поляне зимой» Г.Скребицкого, «Цветы и ягоды» Н.Надеждиной, «Снежинки» по М.Ильину и Е.Сегал.

3 класс

Иллюстрирование литературных произведений: русских народных сказки «Сивка-бурка», «Сказка о царе Салтане…» А.С.Пушкина, «Вот и хлеба созрели» Э.Шима, стихотворений А.С.Пушкина «Уж небо осенгью дышало…», «Зимнее утро», «Серая Шейка» Д.Мамина-Сибиряка, «Дедушка Мазай и зайцы» Н.Некрасова, «На Красной площади» Н.Ходзы, «Моя Родина», В.Лебедева-Кумача, «Всемирный хоровод» Д.Родари, «Красное лето» и.Соколова-Микитова, «Художник-осень» Г.Скребицкого.

4 класс

Иллюстрирование литературных произведений: «Приёмыш» Д.Мамина-Сибиряка, «Лягушка-путешественница» В.Гаршина, «Родина» З.Александровой, «Сказка о рыбаке и рыбке» А.С.Пушкина, «Как скворец летал домой» С.Михалкова, «В Москве на мирном торжестве» С.Маршака, «Рожь, рожь …», «Рассказ танкиста» А.Твардовского, «Ворона и Лисица» И.Крылова и др. (по усмотрению учителя). (21,с.157-201)

А по программе Б.М. Неменского (34,с.48-49) в третьем классе, I четверти тема одного из уроков звучит так: «Твои книжки (иллюстрация)». Этот урок посвящён книге и книжной иллюстрации. На этом уроке учитель показывает детям всё многообразие форм и видов книг (книжки-раскладушки, гармошки и др.), обращается внимание на то, что каждый художник по-разному решает не только конструкцию своей книги, но и иллюстрации, на разные выразительные решения иллюстрации к одному и тому же произведению разными художниками, на единый характер иллюстрации в каждой книжке, на роль обложки, её отличие от иллюстрации, учащиеся приходят к выводу, что цветом, рисунком выражается настроение, отношение художника к событию или герою. На этом же уроке дети выполняют эскиз к русской народной сказке (по своему усмотрению или усмотрению учителя).

Успех обучения младших школьников иллюстрированию зависит от правильного определения целей и содержания, а также методов обучения.

В процессе иллюстрирования формируются, совершенствуются и закрепляются навыки грамотного изображения пропорций, конструктивного строения, объёма, пространственного положения, освещенности, цвета предметов. Важное значение приобретает выработка у учащихся умения выразительно выполнять иллюстрации. (35, с. 155)

Отличительными особенностями в подготовке и проведении: уроков по выполнению иллюстраций являются следующие:

1) работа над ними связана с литературным текстом;

2) перед выполнением иллюстраций дети имеют возможность порисовать с натуры чучела тех животных и птиц, которые являются персонажами иллюстрируемых сказок. Поскольку в сказках часто фигурируют животные, птицы, растения, то программой в разделе рисования с натуры предусмотрено рисование различных игрушек: животных (медведь, лиса, козлик, гусь и др.), машин и т. д. В тех случаях, где требуется изображение человека, учитель на уроках рисования с натуры может организовать выполнение детьми набросков с одного или нескольких учеников. (48, с.78)

Поскольку выполнение иллюстраций к литературным произведениям связано с текстом и предполагает изображение конкретных персонажей, перед учителем стоит задача раскрыть эти образы средствами изобразительного искусства. Такое задание сложно, но у детей младшего школьного возраста имеется большой запас знаний, представлений о сказочных героях, их облике, действиях и т. д. Учитель предельно старается облегчить задачу учащихся. В случаях затруднения в изображении объектов иллюстрации, педагог использует таблицы, рисунки. (48, с.80)

 Следовательно, в процессе обучения детей иллюстрированию литературных произведений важную роль играет эффективное применение наглядных пособий, которые способствуют развитию у учащихся пространственного и образного мышления, понимания тона, цвета, формы, развивает у детей художественный вкус и эстетическое чувство. Особенно важны здесь работы детских художников-иллюстраторов. В то же время следует иметь в виду, что к применению наглядных пособий нужно подходить осторожно, обязательно учитывая возрастные особенности учащихся. Так, например, нужно выбирать такую наглядность, содержание, цветовое решение и композиционное построение которой будет доступно пониманию учащихся. (48, с.59)

Успешная реализация принципа наглядности в обучении иллюстрированию возможна при активной мыслительной деятельности учащихся, особенно, когда происходит «движение» мысли от конкретного к абстрактному или, наоборот, от абстрактного к конкретному. (39, с.299)

На уроках необходимо демонстрировать диафильмы, слайды, динамические наглядные пособия на ворсовой основе, использовать кадоскоп и эпидиаскоп, включать музыкальные записи. Особенную роль отводится показу видеофильмов, ведь эмоциональное воздействие видео образов трудно переоценить. (39, с.299)

Повышению эффективности учебного процесса помогает разнообразное применение учебных таблиц и пособий, а в целях активизации мыслительной деятельности – карточек-упражнений, карточек-заданий. (39, с.299)

По мнению Шорохова Е.В. важную роль в процессе обучения детей иллюстрированию играет рисунок учителя мелом, углем и красками на классной доске и та больших листах бумаги. Рисунки на доске во многом аналогичны применяющимся, а качестве наглядных пособий таблицам большого размера; их прекрасно видят даже сидящие на последних партах (48, с.60).

Кузин В.С. выделяет в процессе обучения младших школьников иллюстрированию следующие методические приемы:

1. Показ на классной доске (педагогический рисунок) примерных вариантов композиции иллюстрации, последовательности выполнения композиции, отдельных  компонентов сюжета.

2. Показ на классной доске с помощью магнитов и выразительных аппликационных фрагментов различных сюжетов композиции.

3. Сравнение и анализ школьниками отдельных ученических рисунков .

4. Сравнение изображаемых в композиции объектов с реальными объектами, например, веток деревьев, скворечника, лопаты, чайника и т. д.

5. Предварительное выполнение небольшого схематичного рабочего эскиза. При этом важно следить, чтобы учащиеся не срисовывали с доски примерный вариант композиции, - это может сковывать их творческую фантазию. В ряде случаев для развития самостоятельности учащихся можно не показывать примерных вариантов композиций, дети сами решают композицию своей иллюстрации. (25, с.113-114)

В учебнике В.С.Кузина (21, с.63) объяснение последовательности выполнения иллюстрации для первоклассников происходит следующим образом:

«Рисование сказки начинается с определения карандашом композиции сюжета, расположения на листе бумаги главных героев сказки. Потом в деталях прорисовывается весь сюжет. Затем краской заливаются большие плоскости изображаемого – небо, поле, лес, речка, дома, одежда героев. Далее – проработка цветом частей и деталей композиции. При этом следует помнить, что многие художники используют для передачи сказочности происходящего, для выделения главных героев такие изобразительные средства, как светлое на темном, тёмное на светлом, контраст большого и маленького, яркого цвета на спокойном фоне.

Используй и ты эти средства. А в начале рассмотри на странице учебника, как эти средства используют известные художники и твои ровесники.

И помни – всё, чему ты научился на уроках изобразительного искусства (умение работать карандашом, красками, кистью, подбирать красивые цветовые сочетания, передавать форму и конструкцию различных предметов, знание правил композиции, холодных и тёплых цветов), можно и нужно использовать в своих иллюстрациях».

Очень важную роль в процессе обучения младших школьников иллюстрированию играет использование разнообразных форм работы с иллюстрацией.

Для младшего школьника важнее сделать красивый рисунок, нежели точный.

При чтении ученик может открыть тайну текста, а при рассмотрении иллюстрации к нему – тайну отношений между историями художника и рассказчика. (33, с.14)

Так уже выходит, что в детских книжках, хорошо иллюстрированных, прячутся две истории: одна - написанная, а другая – нарисованная. Часто в работе учителя сталкиваются с тем, что дети часто объединяют рисунок и текст в единое целое, и тогда возникают иллюзии «правильных» объяснений и порождение нелепостей, которых можно было бы избежать. (33, с.14)

Известно, что легче рассмотреть картинки, чем прочитать текст. Хорошая иллюстрация позволяет читателю заинтересоваться текстом. Чем глубже художник понимает текст, тем более его иллюстрации имеют детальных различий с ним. Этот парадокс можно положить в основание педагогической работы. (33, с.14)

Рассмотрим следующие формы работы с иллюстрацией:

1.   Рассматривание иллюстрации (15 мин.) (работа может проходить как в малых группах, так и в парах).

Учитель предлагает выписать на листочек как можно больше слов, которые есть в тексте, но не изображены на иллюстрации.

Работа проверяется другой группой или парой. Учитель просит зачеркнуть в чужой работе те слова, которые были в их собственной. Оригинальные находки выносятся на доску.

Данная работа позволяет рассмотреть иллюстрацию подробно, во всех нюансах; познакомиться поближе с художником, если дети находят его подпись.

2.   Мои предпочтения (10 мин.)

Дети приносят разные издания одного и того же литературного произведения. Учитель знакомится с ними и ищет иллюстрации к одному событию (можно предложить это задание детям).

Учитель собирает весь класс около доски и предлагает поиграть в вернисаж – походить вокруг столов, где лежат книги с иллюстрациями, с «умным видом» и поискать «полюбившуюся», «странную», «удивительную». Кто нашёл, тот возвращается к доске.

На доске начерчена таблица с тремя графами: «Полюбившаяся», «Странная», «Удивительная». Ученик вписывает в каждую графу фамилию иллюстратора.

После этого учитель может продолжить работу в привычной манере: обсудить признаки сделанных «выборов», поделиться тем, где и как нашли фамилию, имя иллюстратора.

Можно предложить детям (по желанию) высказать основания своего выбора.

3.   «Угадай автора» (15 мин.)

Работа может стать продолжением «предпочтений». После того как дети познакомились с несколькими иллюстрациями к одному и тому же отрывку текста, они могут угадывать заданную иллюстрацию.

Двое учеников выходят к доске, им завязывают глаза, учитель предлагает классу описать иллюстрацию, которую все видят. В классе ученики по цепочке называют какую-либо деталь иллюстрации. Двое с завязанными глазами должны посоветоваться и назвать автора иллюстрации.

Работа с собственно иллюстрациями:

1.   «У каждого свой цвет» (до 15 мин.)

Учитель предлагает сюжет из произведения или всё произведение для иллюстраций, которые лучше рисовать в классе. Ученики могут работать в паре или в малой группе. Каждый выбирает себе цвет карандаша и больше не меняет его в процессе работы и никому не передаёт.

Инструкция может звучать так: «Нарисуйте верную иллюстрацию к тексту так, чтобы ваши цвета использовались поровну».

По окончание: выставка с обсуждением выполненных работ.

В ходе выполнения такого задания дети равномерно распределяют свои силы при работе с другими, прислушиваются к мнению окружающих, корректируют степень своего участия в общем деле. При рисовании иллюстрации ученики не только демонстрируют знание текста, но и знакомят окружающих со своим видением его.

2.   «Семейные рисунки» (до 15 мин)

Учитель просит дома нарисовать иллюстрацию к  какому-либо тексту: «Дома сделайте точную иллюстрацию к тексту так, чтобы и родители, и сёстры, и братья, а может и ваш сосед или друг поучаствовали. Пусть те, кто вам помогает, подпишутся на обратной стороне, а мы постараемся угадать, кто что нарисовал».

В классе можно поменяться рисунками и провести их анализ.

В процессе работы у детей формируется привычка обсуждать мелочи, детали, видеть преимущества других. В результате у учеников складывается достаточно полная картина не только о самом литературном произведении, но и о различных читательских мнениях. В 3 – 4 классах после такой работы можно писать сочинения с цитированием мнений одноклассников, родственников и соседей. Очень важно при обсуждении рисунка в классе не выносить оценочных суждений: «не получилось», «плохо». Нужно помнить, что автор всегда остается автором. (33, с.14)

Предложенные формы работы с иллюстрацией далеко не единственные. Их можно придумать самим, а можно использовать учебное пособие В.М. Букатова «Педагогические таинства дидактических игр», вышедшее в 1997 году. (33, с.14)

При рассмотрении вопросов методики обучения младших школьников иллюстрированию необходимо также обратить внимание и на характерные ошибки в работах учащихся.

Наиболее типичными ошибками в рисунках школьников являются логические, конструктивные, композиционные и технические. (49, с.61)

1.Логические ошибки заключаются в неверном перспективном построении изображаемых объектов. Педагог Р.И. Коргузанова считает, что, причиной такого рода ошибок является несоответствие изображенного на рисунке с действительностью. Думается, что истинной причиной является незнание школьниками законов линейной перспективы. Игнатьев Е.И., Виноградова Г.Г. доказали возможность успешного усвоения основ линейной перспективы учащимися начальных классов.  (49, с.61)

2. Так называемые конструктивные ошибки в иллюстрациях школьников возникают из-за незнания учениками сущности построения того или иного предмета, механизма и т. д. Причиной этих ошибок является недостаточность знаний учащихся о предметах реального мира, которые их окружают. (49, с.61)

3. Композиционные ошибки вызываются недостаточным умением рационально располагать изображаемые предметы на листе бумаги вследствие незнания законов композиции. (49, с.62)

4. Технические ошибки связаны с отсутствием у младших школьников навыков и недостаточной аккуратностью исполнения. (49, с.62)

Все выше названные типы ошибок в иллюстрациях детей могут быть в основном ликвидированы при условии правильного, основанного на научных знаниях и методически организованного учебно-воспитательного процесса проведения уроков изобразительного искусства. (49, с.62)

И всё же самое главное и самое сложное в иллюстрировании, по мнению Е.В. Шорохова, - задачи композиции, которые находятся в теснейшей связи со всеми другими задачами, стоящими перед школьниками при работе над рисунками. Поэтому важно определить эти задачи композиционного построения рисунков, указать на основные закономерности, которые школьники должны знать и применять в своих учебно-творческих работах. (48, с.22)

Интересные и ценные исследования, непосредственно посвященные изучению вопросов композиционного построения иллюстраций младшими школьниками, провёл В.А. Ромашко. На основании полученных им результатов можно заключить, что разъяснение отдельных вопросов композиции, анализ работ учащихся и разбор основных композиционных ошибок на уроках положительно влияет на выполнение иллюстраций. (49, с.23)

Остановимся на основных вопросах композиции, доступных пониманию младших школьников.

Цель - создание иллюстрации распадается на задачи: создание образа, выражение идейного замысла и передача смысловой связи между изображаемыми объектами. (49, с.23)

Формирование зрительных образов у человека является одним из элементов познания внешнего мира, это полностью относится и к младшим школьникам. Различают две категории образов. Одни образы быстро возникают и быстро исчезают. Другие возникают во время активного процесса познания реальной действительности, когда основательно изучаются те или иные предмету. Эти образы строятся медленно и, постепенно обогащаясь, опираются на значительную аналитико-синтетическую деятельность. Во время этой деятельности отбирается все наиболее важное и существенное и отбрасывается второстепенное и случайное. Возникновение в сознании образов второй категории всегда связано с участием воображения, мышления и воли. Именно эти образы, которые участвуют во всякой созидательной деятельности, являются основой изобразительной деятельности. (49, с.24)

Сложившиеся в сознании зрительные образы дети младшего школьного возраста стараются передать на листе бумаги. Зрительный образ у них постоянно изменяется, дополняется или, наоборот, сужается. Е.И. Игнатьев считает, что под влиянием всё новых и новых зрительных опор в восприятии или под влиянием оживления прошлых восприятий создается, строится и перестраивается зрительной образ (49, с.24).

Раскрытие идейного замысла и передача смысловой связи имеют огромное значение для общего строя композиции и её выразительности. Для удачного изображения младший школьник должен представить себе предметы все вместе и в отдельности во всех деталях и в их взаимосвязи. (49, с.45)

При работе над иллюстрацией учащиеся должны исходить из идейного замысла. Здесь возможны два пути. Первый путь - когда после выяснения замысла сразу возникают образы персонажей, а уж потом анализируется связь между изображаемыми предметами, а в соответствии с этим и вносятся изменения и исправления. Другой путь заключается в том, что после выяснения общего замысла продумывается взаимосвязь отдельных объектов изображения, их место и положение (позы, движения) и вносятся в эскиз композиции, а затем уже следует работа над образами отдельных фигур. (49, с.45)

Более продуманное обучение с применением новых эффективных приёмов и разъяснение учащимся идейного замысла и взаимосвязи частей композиции приводят к более удачному и грамотному выполнению рисунков. (49, с.46)

Работая над иллюстрациями младшие школьники часто обращают внимание на правильность рисования отдельных объектов без связи их друг с другом. Например, нередко они рисуют на дальнем плане фигуры людей и здания, искажая их масштабы, мало учитывая литейную перспективу. Часто фигуры людей в иллюстрациях дети изображают не в перспективе по отношению друг к другу и с разных точек зрения рисующего. Например, фигуры людей изображены так, что половина их попадает на фон неба, а другие показаны целиком на фоне земли, т. е. ниже линии горизонта. (49, с.47)

Практически в большинстве школ учителя объясняют линейную перспективу на уроках рисования с натуры, на примерах рисования отдельных предметов или натюрмортов. На уроках иллюстрирования вопросам перспективы педагоги почти совсем не уделяют внимания. В редких случаях учитель делает индивидуальные замечания по поводу неверного изображения фигур людей в перспективе. Игнатьев Е.И., а также Виноградова Г.Г. доказали возможность успешного усвоения основ линейной перспективы учащимися начальных классов. (49, с.47)

Учителю необходимо объяснить школьникам влияние положения линии горизонта на композицию, и отсюда - на раскрытие содержания и замысла произведения. Также учитель должен стремиться, чтобы школьники максимально использовали знания перспективы на уроках иллюстрирования. (49, с.47)

К первому классу дети уже владеют значительным количеством цветов. От класса к классу происходит постепенный прогресс в понимании цвета и его анализе. Младшие школьники зрительно воспринимают цвета по тону, насыщенности, теплоте и холодности, различают гармонию сочетания теплых и холодных цветов в той или иной гамме. (49, с.48)

Наиболее правильный и эффективный вариант проведения учителем урока иллюстрирования, по мнению Шорохова Е.В., может быть следующим. Сначала педагог подробно объясняет тему урока (2-х уроков), раскрывает в деталях вопросы выбора сюжета, композиции, построения линейного рисунка и цветового решения. Если иллюстрация выполняется в течение 2 - 3 уроков, то после первого учитель разбирает наблюдаемые учащимися в жизни сюжеты, предлагает им выполнить зарисовки с натуры и по памяти. Второй, длительный этап урока - самостоятельная работа учащихся. Педагог ведет фронтальную и индивидуальную работу с учащимися, используя различные методические приёмы. Заключительный этап работы над композицией - просмотр и анализ выполненных иллюстраций. (48, с.61)

Порядок подготовки к выполнению иллюстрации учащимися 1-4 классов и процесс работы над композицией иллюстрации может быть следующим:

1.Выбор темы.

2.Компоновка сюжета.

3.Наблюдение окружающей жизни в связи с темой - целенаправленное наблюдение животных, птиц, деревьев, зданий, движений и фигур людей, интерьеров.

4.Наброски с натуры (в карандаше или цвете), выполняемые в классе, на улице, дома.

5.Выполнение эскиза (в карандаше или цвете) с использованием натурного материала в композиции; работа над иллюстрацией может включать и выполнение второго, более полного эскиза, обогащенного наблюдениями окружающей жизни, а также набросками с натуры отдельных объектов. Второй эскиз возможен в случаях, когда иллюстрация выполняется в течение трех уроков.

6.Выполнение окончательного рисунка (в карандаше и в цвете) с использованием натурного материала.

7.Обсуждение выполненных работ. (48, с.62)

Для учащихся 1-3, классов реализация таких этапов плана, как выполнение набросков с натуры и эскиза композиции, имеющих нередко самостоятельное значение во всей подготовке к выполнению законченной иллюстрации, будет затруднена. Чаще они ограничиваются проведением целенаправленных наблюдений. (48, с.62)

Знакомство учащихся с искусством книжной иллюстрации осуществляется не только на уроках, специально посвященных иллюстрированию литературных произведений, но и целенаправленно организуется в процессе изучения всех разделов изобразительного искусства и в системе эстетического воспитания в целом. (40, с.61)

Виды заданий по иллюстрированию в начальных классах могут быть примерно следующими: рассматривание, анализ рисунков; иллюстрирование загадок, пословиц, стихотворений, басен, рассказов, сказок; изображение отдельных героев, предметов и явлений, о которых говорится в произведении; выполнение рисунков для обложки книги, для книжки-самоделки (коллективное иллюстрирование); составление сюжетной композиции по мотивам народных сказок. (40, с.61)

Впоследствии детские иллюстрации используются для оформления выставок, праздников, альбомов, книжных закладок. (40, с.61)

В плане межпредметных связей на уроках труда можно сделать из различных материалов (бумаги, картона, ткани, фольги) или вылепить из пластилина фигуры главных героев книг, к которым выполняются иллюстрации, затем фигурки и рисунки можно объединить в объёмные композиции - макеты. Например, иллюстрацию к стихотворению Н.Некрасова «Дед Мазай и зайцы» желательно укрепить вертикально и использовать как фон, а на первом плане поместить изображения зайцев на островках, кусты и деревья. (40, с.61)

При подборе заданий по иллюстрированию литературных произведений и непосредственном руководстве по их выполнению необходимо учитывать возрастные и индивидуальные особенности учащихся, уровень их знаний, умений и навыков. Конечно же, текст литературного произведения, взятый для иллюстрирования, должен быть хорошо осмыслен учащимися, в этом случае им легче передать намеченные писателем художественные картины и ситуации, показать основные события произведения. Если реальные представления о литературных образах и событиях у детей отсутствуют или не совсем чёткие, то необходимо найти возможность их восполнить. В противном случае лучше отказаться от иллюстрирования такого произведения. (40, с.62)

Иллюстрации в основном выполняются карандашом и завершаются в цвете или графически за один - два урока. Но если работа происходит за один урок, иллюстрацию можно выполнить сразу в цвете, используя тонированный лист и гуашь, акварельное или восковые мелки. Работа над рисунком идёт от главного к второстепенному. Иллюстрации получаются более выразительными на больших форматах ватманской белой или цветной бумаги. Для эскизов используется бумага небольшого размера. (40, с.62)

Сокольникова Н.М. предлагает следующий примерный порядок работы над иллюстрацией к литературному произведению.

I. Вступительная беседа, эмоционально настраивающая учащихся на урок.

2. Выбор сюжета литературного произведения для иллюстрирования .

3. Обдумывание композиции иллюстрации.

4. Выполнение эскиза иллюстрации (желательно начиная с 1V класса).

5. Создание линейной композиции иллюстрации.

6. Завершение работы над иллюстрацией.

7. Самостоятельная оценка и анализ учащимися выполненных иллюстраций.

На каждом этапе урока по возможности рекомендуется вводить творческие задачи, способствующие проявлению самостоятельности учащихся. (40, с.62)

Введение в структуру уроков игровых элементов и художественно-дидактических игр и использование элементов соревнования является необходимым условием эффективности обучения детей иллюстрированию. (39, с.304)

Рассмотрим некоторые художественно-дидактические игры и игровые приемы, которые можно использовать на уроках иллюстрирования.

В 1 – 2 классах возможно использование игрового приема «вхождение в иллюстрацию» учитель задает вопросы типа: «Если бы ты вошел в картинку, огляделся и прислушался, что бы ты увидел и услышал?», «Что бы ты увидел впереди себя или позади себя?» и т.п. Подобные вопросы активизирует воображение, вовлекают в игровую ситуацию, через нее дети лучше осваивают средства художественной выразительности. (39, с.305)

Часто используется игра «Посещение выставки художников-иллюстраторов». Учитель выступает в роли экскурсовода, рассказывает об особенностях художественного стиля каждого художника.

В конце урока для закрепления нового материала целесообразно провести игру «Угадайка» - учитель демонстрирует иллюстрации художников, которые были рассмотрены в начале урока, детям предлагается назвать авторов каждой из них. (39, с.305)

Игру можно использовать на уроках и для того, чтобы дети научились узнавать творческий почерк различных художников. Например, игра «Угадай, кто нарисовал иллюстрацию?» На доске закрепляются таблицы с фамилиями художников; задание: выбрать из нескольких иллюстраций одного художника и поставить к соответствующей табличке. (39, с.306)

Другая игра «В книжном магазине»: дети по очереди покупают в магазине ту или иную книжку с иллюстрациями, объясняют, чем они понравились, какой художник над ними работал, какие средства художественной выразительности были испытаны. (39, с.306)

Игра «Найдите картинку к тексту»: учитель читает текст той или иной сказки (или произведения другого жанра), а дети подбирают к нему соответствующие иллюстрации. При проведении итогов урока и анализе детских рисунков используют и обратный игровой приём – детям предлагается найти текст к иллюстрации. Такая игра побуждает учащихся вспомнить содержание сказки, лучше представить её образы. (39, с.306)

Очень любят младшие школьники разгадывать кроссворды. Они могут быть средством закрепления знаний, полученных школьниками во время бесед.

Особый интерес вызывает применение на уроках игры «Компьютер». Для того, чтобы его изготовить, необходимо взять 2 стандартных игры, выпускаемые нашей промышленностью, различную электровикторину и «Компьютер детский», укрепить их на планшете, примерно с лист ватмана. Компьютер состоит из трёх частей: экран, блок памяти (плато от электровикторины) и клавиатуры (игрушки «Компьютер детский»). (39, с.306)

В компьютер вводится программа для каждой его части: на экран – карта с названием программы и картинками-вопросами, в блок памяти – матрица с номерами вопросов и ответы, в клавиатуру – карточка с названием игры, номерами вопросов и ответов.

Карта для экрана занимает большую часть планшета. Сверху крупным шрифтом пишут название программы, затем размещают необходимые иллюстрации, рисунки и т.д. Здесь же может быть дано какое-либо изображение в качестве заставки. Под картинками-вопросами стоят номера.

На матрице блока питания номера вопросов и ответов не совпадают, номера вопросов соответствуют цифрам под картинками. Клавиатура же устроена таким образом, что номера ответов закрыты специальными кнопками-фишками. (39, с.306)

Ученик рассматривает картинку-вопрос, запоминает его номер. В колонке вопросов на матрице он ищет нужный ему номер вопроса, а в другой части матрицы подбирает соответствующий ответ. Для этого он пользуется индикатором-указателем правильности ответов. Наконечник проводка вставляют в отверстие рядом с ответом. Если ответ правильный, лампочка индикатора загорается. Если ответ неверный, номер правильного ответа можно узнать на клавиатуре – поднять вверх соответствующую кнопку фишку. В составлении игровых программ для компьютера и в создании его самого школьники охотно принимают активное участие. (39, с.306)

Широкое использование игр и игровых приемов при обучении иллюстрированию младших школьников делает мотивацию учения личностно значимой для ребенка, что значительно повышает эффективность усвоения знаний, умений и навыков. (39, с.307)

Таким образом обучение иллюстрированию активизирует творческую и познавательную деятельность младших школьников и, следовательно оказывает положительное влияние на формирование их эстетической культуры в целом.

Следовательно, для успешного приобщения младших школьников иллюстрированию необходимо выполнение следующих условий:

1) развитие интереса к иллюстрированию как особой области изобразительного искусства;

2) сочетание контроля за изобразительной деятельностью школьников с педагогически целесообразной помощью им;

3) воспитание у учащихся веры в свои силы, свои творческие способности;

4) последовательное усложнение иллюстративной деятельности, обеспечение перспектив развития художественного творчества учащихся;

5) использование на уроках иллюстрирования технических средств обучения и специальных наглядных пособий;

6) отбор иллюстративного материала;

7) интегрированное обучение иллюстрированию (осуществление межпредметных связей);

8) применение разнообразных художественных материалов и техник работы ими: карандаш, акварель, гуашь, цветные мелки, черная тушь, цветная тонированная бумага и др.;

9) введение в урок творческих, импровизационных и проблемных задач, а также игровых элементов и художественно дидактических игр, использование элементов соревнование;

10)   сочетание индивидуальных и коллективных форм работы с учащимися;

11)   предварительное изучение детьми основных объектов иллюстрации путем длительного тщательного наблюдения или рисования с натуры с установкой на последующее изображение по представлению;

12)   обучение языку изобразительного искусства, средства художественной выразительности иллюстраций;

13)   целенаправленное систематизированное использование бесед и рассказов, активизирующих внимание младшего школьника, его эмоциональную и эстетическую отзывчивость.

1.2 Психологические аспекты обучения детей иллюстрированию

Прежде чем раскрывать психологические аспекты обучения иллюстрированию младших школьников, целесообразно привести толкование некоторых терминов, о которых пойдет речь в данном параграфе: (16)

Сюжет – в изобразительном искусстве: определенное, конкретное художественное воплощение явления, события.

Композиция – структура взаимосвязанных важных элементов художественного произведения, от которых зависит весь его смысл и строй.

Линия – одно из важнейших средств художественной выразительности, служащее для изображения формы, размеров, объема, контуров объектов.

Цвет – 1) одно из основных средств изобразительного искусства, отражающее материальные свойства предметного мира; 2) качество отдельного цветового тона в ансамбле художественного произведения или мотива.

Колорит – характер взаимосвязи всех цветовых элементов произведения, его цветовой строй как одно из средств правдивого и выразительного изображения действительности.

Орнамент – узор, построенный на ритмическом чередовании и сочетании геометрических или изобразительных элементов.

Символ – образ, иносказательно выражающий какое-либо широкое понятие или отвлеченную идею.

А теперь рассмотрим особенности восприятия книжных иллюстраций детьми младшего школьного возраста.

Несколько лет назад издательство «Советская Россия» выпустило первый вариант книжки «Русские волшебные сказки», иллюстрации к которой были сделаны четырнадцатью художниками, с просьбой к юным читателям прислать отзывы об иллюстрациях, назвать полюбившихся художников. Также детям Москвы и Хабаровска были розданы анкеты, содержащие два задания: «Пожелание художникам», где необходимо было продолжить высказывание: «Мне кажется, что иллюстрации к детским книжкам должны быть…(напиши какими)», и «Кто рисует лучше всех», где необходимо было оценить рисунки по трехбальной системе: 1 – ничего, так себе рисунки, 2 – хорошие рисунки, 3 – самые лучшие рисунки. Данные были обработаны с помощью математических методов.(12, с.48)

Результаты оказались следующими. Лидером у детей, и это не явилось неожиданностью, оказался старейший художник детской книги Л. Владимирский. Вплотную к нему примыкали иллюстраторы Т.Иваницкая и В.Лосин. Абсолютным же аутсайдером во всех группах детей оказался Е. Монин. По другим художникам различия в группах читателей также были незначительны: если в письмах почетные 2-3 места отдавались М.Беломлинскому и Т.Иваницкой, то в анкетах – В.Лосину и Л.Виноградовой.(12, с.48)

Какие же особенности иллюстраций определяют их успех у младших школьников?

Здесь определенное значение имеет способ организации художником пространства листа, степень насыщенности разворота книги иллюстрациями (известно, что именно разворот В.Фаворский предлагал считать естественной единицей детского восприятия книжной графики) Чем насыщеннее изображением иллюстрация, тем более высокие места она занимала. Но гораздо существеннее оказался момент идентификации (отождествления себя) с героем произведения. Причем девочкам больше нравятся иллюстрации к тем сказкам, где есть положительная героиня, изображенная в центре рисунка, или где женский персонаж действует наравне с мужским. Характерно, что в число понравившихся девочкам сказок вошли все четыре, проиллюстрированные женщинами.(12, с.49)

Становится ясным, почему не понравились детям младшего школьного возраста рисунки Е.Монина: «у него лиц не видно», - ответили дети из художественной студии. Слишком важна возможность для детей разглядеть лицо героя, чтобы идентифицировать себя с ним.(12, с.49)

Наиболее частые пожелания к рисункам в книге – чтобы они были «яркими (сочными, насыщенными)» и были «как настоящие (реалистичные, естественные)».(12, с.49)

Прежде чем заклеймить младших школьников «наивными реалистами», необходимо выявить другие компоненты по-своему целостной и непротиворечивой системы их видения, понять внутреннюю логику этой своеобразной системы зрительных ожиданий.(12, с.49)

Статистический анализ детских ответов показал, что структура критериев оценки у детей сходна; они выдвигают близкие пожелания: рисунки должны быть «яркие – интересные – красивые – цветные – веселые».(12, с.50)

Если рисунки М.Беломлинского или даже Л.Владимирского можно назвать веселыми, то, например, к иллюстрациям Т.Иваницкой к сказке «Хаврошечка» подобная характеристика вряд ли применима. Однако иллюстрации ее бесспорно вызывают сильные чувства, воздействуют на эмоции детей. Можно допустить поэтому, что упоминаемое качество рисунка – «веселый» – как бы вбирает в себя всю гамму сильных эмоциональных переживаний, «страстей».(12, с.50)

Небрежность, неточность в деталях художника, а также излишняя отстраненность, холодность, увлечение декоративностью ради нее самой отвергаются младшими школьниками.(12, с.50)

Таким образом, можно выделить следующие особенности восприятия младшими школьниками иллюстраций:

1.   Важную роль играет способ организации художником пространства листа, степень насыщенности разворота книги иллюстрациями. Чем насыщеннее изображением иллюстрация, тем большим успехом она пользуется у детей.

2.   Для детей необходима возможность идентификации с героем произведения, причем для девочек – с женским персонажем, а для мальчиков – с мужским. В связи с этим ребенку важно разглядеть лицо героя.

3.   Иллюстрации должны быть «яркие – интересные – красивые – цветные – веселые», должны вбирать в себя всю гамму сильных эмоциональных переживаний.

Таковы особенности детского восприятия книжных иллюстраций.

Кузин В.С. рассматривал психологические основы иллюстрирования следующим образом.

Сознание младшего школьника способно отражать окружающую действительность. Образы предметов – это своеобразные копии их, имеющие много сходного с отображаемыми объектами и явлениями.(26, с.82)

Отражение действительности начинается с ощущений. Ощущение – это отражение отдельных свойств предметов и явлений, непосредственно воздействующих на органы чувств. Отражение предметов и явлений в многообразии их свойств и особенностей называют восприятием.

Представление – это отражение в виде образов предметов и явлений, остающихся после прекращения действия раздражителей. Таким образом, представленя – это образы ранее воспринятых предметов и явлений, сохранившиеся в памяти (в отличие от образов восприятия). Ощущения, восприятия и представления можно считать наглядными образами предметов. Отражение действительности, осуществляемое посредством органов чувств, называется чувственным отражением. Оно знакомит нас с непосредственно воспринимаемыми сторонами и качествами предметов. Более высокой ступенью познания является мышление.(26, с.82)

Иллюстрирование, в основе которого лежит оперирование наглядными художественными образами, постоянно опирается на чувственный опыт, и в первую очередь на зрительные ощущения и восприятия. Зрительные ощущуния и восприятия возникают в результате воздействия световых лучей (электромагнитных волн) на чувствительную часть нашего зрительного аппарата, т.е. на световой рецептор глаза - сетчатку.(26, с.83)

Благодаря зрительным ощущениям и восприятию младший школьник познает особенности, а затем – в процессе мыслительной деятельности – и закономерности предметов и явлений действительности, которые составляют основу процесса иллюстрирования. К таким особенностям и свойствам предметного мира, позволяющим судить об их сущности, относятся форма и конструкция предметов, их величина, пространственное расположение и т.д.(26, с.83)

Серьезное значение в формировании любого вида восприятий имеет обязательное участие в них двигательных ощущений, которые возникают в результате сокращения мышц при движениях  различных органов тела. Мышцы, служащие рабочими органами (эффекторами), вместе с тем являются важными органами чувств (проприоцепторами). Они дают своим сокращением информацию как о положении в пространстве нашего тела и его частей, так и о пространственных и временных свойствах предметов. Мышечные ощущения тесно связаны с другими ощущениями, возникающими с ними в одно и то же время. В результате этого образуются функциональные системы восприятия, посредством которых осуществляется отражение явлений и объектов окружающей действительности.(26, с.83)

Важное значение в познании некоторых свойств и качеств предметов, и прежде всего в познании пространственных свойств, в процессе изображения имеет зрительно – двигательная функциональная система восприятия. Во время иллюстрирования она проявляется в двух основных формах.(26, с.83)

Первая характеризуется непосредственно движением глаза, головы. Устройство двигательного аппарата глаз позволяет совершать самые разнообразные движения: по контурам, местам изгибов формы, местам изменения направления контуров и другим «опознавательным» точкам зрительно воспринимаемых объектов. Глаз как бы  ощупывает последовательно все части предмета и весь предмет в целом.(26, с.83)

Другая форма зрительно-двигательной функциональной системы восприятия проявляется в одновременном восприятии объекта изображения посредством зрения и движения руки.(26, с.84)

В процессе иллюстрирования большое значение имеют и такие свойства восприятия, как осмысленность, целостность, апперцепция, избирательность и установка.(26, с.84)

Началом осмысливания предметов и явлений служит их узнавание. Физиологи узнавание объясняют актуализацией, т.е. оживлением образовавшихся ранее временных связей, которые начинают восстанавливаться при встрече человека с объектами. Чем прочнее временные связи и тоньше их дифференциация, тем точнее и быстрее будет узнавание.(26, с.86)

Целостность восприятия означает, что любой предмет воспринимается целиком, в единстве признаков. Нарушение по какой-либо причине взаимодействия компонентов приводит к потере цельности восприятия.(26, с.86)

Апперцепция восприятия – влияние на восприятие опыта, знаний, умений, взглядов, интересов ребенка. Условно различают апперцепцию постоянную и непостоянную. Непостоянная, или временная, апперцепция может возникнуть в результате случайных, быстроменяющихся условий: эмоционального состояния учащегося в данный момент и т.д. Постоянная (устойчивая) апперцепция обычно образуется в ходе продолжительной практики младшего школьника.(26, с.87)

Явление апперцепции в процессе иллюстрирования зависит, прежде всего, от полноты, точности, быстроты и осмысленности восприятия конструктивных закономерностей построения предметов. Она проявляется в отборе главного, основного в объекте изображения, что обусловливается влиянием на процесс восприятия прошлого опыта ребенка, а также целями, которые он ставит в работе и т.д.(26, с.87)

Избирательность восприятия – предпочтение выбора объектов, их отдельных свойств, признаков. С ней тесно связана и так называемая установка, которая образуется у ребенка под влиянием предшествующего опыта.(26, с.87)

В иллюстраторской деятельности большое значение принадлежит наблюдению. Наблюдение – это целенаправленное, организованное и более или менее длительное восприятие. Процесс изображения невозможен без конкретной и определенной цели восприятия. Вот почему успех восприятия зависит от того, как организовано наблюдение. Для проведения эффективного наблюдения необхордимо наличие следующих условий: а) четкое определение объектов и конкретная постановка задачи наблюдения; б) систематичность и планомерность наблюдения; в) эмоциональное отношение ребенка к наблюдаемому.(26, с.89)

Длительные и систематичные упражнения в наблюдении способствуют развитию наблюдательности, заключающейся в умении выделять существенные, характерные, но малозаметные особенности предметов и явлений.(26, с.89)

Глубокое и всестороннее познание действительности возможно лишь при  участии мышления, которое является высшим познавательным процессом.(26, с. 89)

Процесс иллюстрирования в общих чертах есть последовательное решение конкретных задач. В каждый данный момент ребенок должен ответить мысленно, а затем при помощи карандаша на тот или иной вопрос, поставленный им самим. Очень образно по поводу активизции мысли в процессе изобразительной деятельности высказался П.П.Чистяков: «Рисовать – значит соображать. Иногда не рисуйте молча, а всегда задавайте себе задачу». (26, с.89)

В процессе иллюстрирования большую роль играет эмоциональное отношение как к изображаемым объектам, так и к процессу иллюстрирования, к своему рисунку. «Пусть все ваши краски, все ваши формы выражают собою чувство», - призывал великий французский скульптор Роден. Роль чувств в художественном творчестве определяется значением, которое они имеют в духовной жизни ребёнка, и специфическими особенностями, которые характерны для изобразительного искусства. (26, с.91)

Внешние эмоции и чувства проявляются в выразительных движениях. Различные мимические (движения мышц лица) и пантомимические (движения частей тела, жест) реакции. Как пишет известный психолог П.М.Якобсон, в понимании чувст по их выражению можно достичь большой тонкости и глубины. «Это зависит от того, насколько полно мы воспринимаем отдельные «показатели» чувств… Словом, о чувствах человека мы судим по комплексу его поступков, слов и связанной с ними экспрессии (мимике, пантомимике, интонации и т.п.)». (26, с.91)

Посредством изображения на своей иллюстрации мимики и пантомимики ребёнок передаёт духовный мир своих героев, их переживания, радости, страдания и многое другое. (26, с.91)

Таким образом, одной из задач ребёнка-иллюстратора является передача в рисунке внешнее выражение чувств. Чем правдивее передаёт младший школьник выразительные движения, тем полнее и глубже он раскроет внутренний мир своих героев. (26, с.92)

Другим важным фактором, определяющим роль чувств в изобразительной деятельности, является эмоциональное переживание ребёнка в процессе иллюстрирования.

Эмоциональное состояние младшего школьника во время работы предполагает наличие трёх наиболее существенных компонентов:

1) Эмоциональные переживания от объекта изображения;

2) Эмоциональные переживания от самого процесса иллюстрирования;

3) Общее эмоциональное состояние ребенка. (26, с.92)

Практика показывает: если объект изображения оставил младшего школьника равнодушным, не заинтересовал его, не вызвал эмоций, процесс иллюстрирования будет протекать пассивно. В течение всей работы ребёнок должен находиться в состоянии эмоционального возбуждения, испытывать приподнятое настроение. Тот, кто работает с прохладцей, напрасно теряет время. (26, с.92)

Важное значение в процессе иллюстрирования имеют эстетические чувства младшего школьника. Они переживаются человеком, по мнению Чернышевского, как «светлая радость, похожая на ту, какою наполняет нас присутствие милого для нас существа. Мы бескорыстно любим прекрасное, мы любуемся на него…» (26, с.92)

Не случайно все видные педагоги уделяли так много внимания развитию эстетических чувств своих учеников, обучению их умению найти прекрасное в жизни, воплотить его в своих работах. (26, с.92)

Детский рисунок своеобразен. Мухина В.С. полагает, что ребенок внедряет в свой рисунок опыт зрительного восприятия, графические шаблоны, заимствованные от других, и вообще всё, что он усвоил, действуя с предметами. Поэтому среди детских рисунков наряду с изображениями, соответствующими зрительному восприятию, можно встретить выражающие то, что ребёнок узнаёт, действуя с предметом, ощупывая его. Можно встретить изображения, прообразы которых ребёнок не мог наблюдать лично, а также рисунки, изображающие запах, процесс движения (не момент, а именно процесс!) (30, с.17)

Своеобразие рисунков детей младшего школьного возраста обусловлено следующими обстоятельствами. Во-первых, ребёнок ещё не владеет теми изобразительными средствами, которыми располагает современная ему культура общества. Лишь постепенно он осваивает эти средства, причем степень и сроки освоения зависят от общих условий обучения и воспитания и, в особенности, от конкретных форм и методов обучения, руководства этой деятельностью со стороны взрослых. Во-вторых, в рисунке проявляется своеобразие многих сторон детской психики. (30, с.17)

В рисунках младших школьников выражается и их двигательный опыт, и представления об окружающем мире, отражающие особенности детского восприятия и мышления, и отношение ребенка к изображаемому, эмоциональные впечатления, вызываемые у него предметами и событиями. (30, с.18)

Рисование (в частности иллюстрирование) – сложная синтетическая деятельность, в которой обнаруживается формирующаяся личность ребёнка и которая сама оказывает существенное влияние на формирование личности. (30, с.19)

Примерно с шести лет, то есть к моменту поступления ребёнка в школу, происходит быстрый процесс в усвоении эстетических и нравственных критериев, характеризующих культуру данного общества, ростом выразительности рисунка за счет овладения средствами передачи отношения к изображаемому. Всё большее значение в изобразительной деятельности приобретает усвоение собственно изобразительных форм. В ней возникают элементы художественного творчества, характеризующегося созданием и воплощение замысла, в котором не только представлено известное содержание с максимальной выразительностью. (30, с.20)

Необходимо обратить внимание на выразительные средства, которыми пользуются младшие школьники при иллюстрировании (и рисовании в целом).

Дети придают чрезвычайное значение линии как выразительному средству. Чем старше они становятся, тем больше ценят выразительную силу самой линии. (30, с.25)

Цвет как выразительное средство используется ребёнком для характеристики изображаемого персонажа, для выражения своего к нему отношения. При рисовании красивого он стремитс выполнить иллюстрацию как можно тщательнее:  он с особой старательностью раскрашивает рисунок. Желая нарисовать красивое, ребенок изображает траву более зелёной, чем она есть на самом деле, восход ярко-красным, щёки алыми и т.д. Здесь он проявляет свою непосредственную любовь к ярким цветам. Там, где это возможно, дети широко используют яркие краски, эмоционально усиливающие их отношение к нарисованному. И наоборот, желая изобразить некрасивое, неприятное, дети используют мрачные цвета (чаще чёрные, серые, «грязные»). (30, с.25)

Дети младшего школьного возраста заинтересованно относятся к рисованию орнаментов и широко пользуются ими. Кроме явно выраженных орнаментов в качестве выразительных средств выступают симметричные копозиции. Такого рода построениями дети выражают своё положительное отношение к нарисованному. (30, с.26)

Особое место среди выразительных средств в иллюстрациях детей занимает гиперболизация качеств или отдельных элементов изображения с целью усиления впечатления. Так, чтобы показать плачущего, рисующий ребёнок изображает поток слёз, а если он изображает замарашку, то это будет невиданное количество грязи. (30, с.27)

Отдельно надо указать на использование детьми символики. В детских рисунках заимствованные символы позволяют усилить ту или иную мысль, которую он не может изобразить достаточно эффективно другими средствами. В качестве символа дети легко используют в рисунке пунктирные линии, стрелки, точки и др. Однако ребёнок пользуется и специальной изобразительной символикой взрослых. Вспомним символы мира – голубь, оливковая ветвь; войны – свастика, бомба и др. (30, с.28)

У детей семи – восмилетнего возраста ещё имеет место функциональная незрелость мышечных волокон: наряду с почти полностью созревшими волокнами, обладающими лабильностью волокон взрослых, имеются также волокна, лабильность которых ещё очень мала. В этом возрасте у детей ещё плохо развита мелкая мускулатура указательного и большого пальцев. (11, с.83)

Ребёнок ещё не умеет точно управлять мелкими движениями руки в определенном направлении и с определённым усилием, делает много лишних, нецелесообразных движений. (11, с.83)

Рисуя, младшие школьники допускают очень большие неточности в передаче контуров изображаемых предметов часто потому, что рука не всегда «слушается». Дети этого возраста обычно спешат в выполнении иллюстрации. Работать медленно и точно управлять движениями своей руки, не допуская отклонений её от заданных направлений, для ученика ещё очень трудно. Поэтому одним из важнейших требований к процессу обучения иллюстрированию в 1-ом и 2-ом классах является требование медленного и точного выполнения рисунка. (11, с.83)

Детям младшего школьного возраста трудно изобразить какой-либо предмет по представлению более или менее точно. (11, с.159)

Образ представления, пригодный для полноценного реалистического рисунка, формируется только в процессе рисования с натуры или длительного тщательного наблюдения с установкой на последующее изображение по представлению. Образ предмета при рисовании никогда не бывает неподвижным, он меняется в зависимости от новых задач, возникающих в ходе изобразительной деятельности. (11, с.159)

Наблюдения за процессом создания рисунка-иллюстрации показывают, что в первом и во втором классах проблема изобразительной композиции фактически не возникает в сознании ребёнка. (11, с.161)

Здесь  наблюдается следующий процесс: получив задание рисовать на определённую тему, ребёнок припоминает текст и осмысливает содержание иллюстрации. Композиция иллюстрации возникает сама по себе как простое отражение хода рассказа. Младший школьник видит задачу иллюстрации в детальном соответствии ходу рассказа, а собственно изобразительная задача у него ещё не возникает. (11, с.161)

После перестройки изобразительной деятельности школьника (в третьем-четвёртом классах) новое понимание изобразительной задачи впервые ставит перед ребёнком также и проблему композиции. Теперь изображение приобретает самостоятельное значение, а не рассматривается только как придаток рассказа. С развитием и приближение рисования к подлинному искусству вопросы композиции становятся всё более и более актуальными. (11, с.162)

Дети 1-2 классов в процессе прорисовки с натуры обычно не имеют задуманной композиции. Для них прорисовка с натуры – самостоятельный процесс, а последующая иллюстрация – новое изображение, не связанное с первым рисунком. Значит, переход к новому пониманию изобразительной задачи отражается и на характере композиционной стороне иллюстрации. Теперь ребёнок начинает искать решение того замысла, который был уже намечен в эскизном рисунке. Тут впервые встречается целенаправленное восприятие натуры. (11, с.163)

От класса к классу количество детей, сознательно работающих над улучшением своего рисунка растет. (11, с.163)

Понимание детьми задачи передачи сходства в рисунках проходит в школьном периоде два ясно выраженных этапа. (11, с.167)

На первом этапе ребенок, конечно, стремится к похожему изображению, но осуществляет это стремление главным образом с помощью увеличения числа деталей, присущих предмету. Мысль о поисках сходства через тщательную прорисовку формы изображаемого предмета, то есть через связь деталей, ещё не стоит перед ребёнком. (11, с.167)

Ребёнок начинает искать сходство основной формы только на втором, более высоком этапе изобразительного развития. Только на втором этапе возникает целенаправленный, систематический поиск сходства. Это ясно показало отношение детей к зарисовкам с натуры в проведённых экспериментах. (11, с.167)

Рисование по представлению у младших школьников всегда отстают по уровню решения изобразительной задечи от рисования с натуры. (11, с.167)

Педагог должен ясно видеть как богатейшие потенциальные возможности младших школьников, так и необходимость бережного руководства развитием ребенка, без чего эти потенции никогда не станут его действительными способностями. Если взрослый учитывает лишь один из двух взаимосвязанных сторон, он при всём желании не сумеет оказать ученику реальную помощь в его развитии. Так, на рубеже XIX и  XX веков педагоги, художники угадывали в изобразительном творчестве детей нечто родственное настоящему, большому искусству. И поторопились назвать ребёнка художником, которому подвластны сокровенные тайны творчества.

Естественно, на такой основе педагоги не смогли создать систему обучения, которая помогла бы детям сохранить и развить задатки художественной одаренности, ускользающие дары младшего школьного возраста. (29, с.52)

В повседневности можно увидеть: педагог недооценивает художественные способности ребёнка, а то и вовсе не подозревает о его истинных возможностях в этой области. Пожалуй, Харибуа пренебрежения к ребёнку-творцу всё-таки пострашнее, чем Сцилла слепого преклонения перед ним. Хотя бы потому, что второе из этих педагогических чудовищ угрожает немногим детям, а первое – всем и на каждом шагу. (29, с.52)

Л.С. Выготский решительно возражает против того, что творчество является уделом избранных: «Если понимать творчество в его истинном психологическом смысле, как создание нового, легко прийти к выводу, что творчество является уделом всех в большей или меньшей степени, оно же является нормальным и постоянным спутником детского развития». «Типичные особенности детского творчества выясняются лучше всего не на вундеркиндах, а на обычных нормальных детях». (5, с.32)

Из выше изложенного можно сделать следующие выводы:

Иллюстрирование – сложная синтетическая деятельность, в которой обнаруживается формирующаяся личность младшего школьника и которая сама оказывает существенное влияние на формирование личности.

Своеобразие детских иллюстраций обусловлено тем, что ребёнок ещё не владеет теми изобразительными средствами, которыми располагает современная ему культура общества (осваивает эти средства лишь постепенно), а также тем, что в илллюстрации проявляется своеобразие многих сторон психики младшего школьника.

В процессе обучения детей младшего школьного возраста иллюстрированию необходимо иметь в виду функциональную незрелость мышечных волокон у детей 7-8 лет,  а также и то, что образ представления, пригодный для полноценной реалистической иллюстрации, формируется только в процессе рисования с натуры или длительного тщательного наблюдения с установкой на последующее изображение по представлению.

Иллюстрирование, в основе которого лежит оперирование наглядными художественными образами, постоянно оприрается на чувственный опыт, и в первую очередь на зрительные ощущения и восприятия. Благодаря им младший школьник познает особенности, а затем – в процессе мыслительной деятельности – и закономерности предметов и явлений действительности, которые составляют основу процесса иллюстрирования.

1.3. Специфика иллюстрации и ее педагогические возможности

Книжная иллюстрация как особая, самостоятельная область искусства имеет свою большую историю. В разные времена, в разных странах виднейшие мастера живописи обращались к работе над иллюстрацией. Достаточно вспомнить такие имена, как Сандро Боттичелли (1444 – 1510) в Италии, Дюрер (1471 – 1528) в Германии, Рубенс (1577 – 1640) во Фландрии, Хогарт (1697 – 1764) в Англии и мн. др.(47, с.168)

Смена эпох влияла на развитие искусства и литературы, менялись и возникали новые традиции, рождались новые художественные идеи. Это находило непосредственное отражение и в искусстве иллюстрации.(47, с.168)

Для ребенка первое, самое раннее знакомство с детской литературой начинается, конечно же, с иллюстраций. Он, еще не зная букв, не умея самостоятельно прочитать простейший текст, уже внимательно следит за событиями и перипетиями сюжета, с интересом и пристрастием рассматривая рисованные страницы и развороты.(1, с.94)

В любом детском возрасте, в том числе и младшем школьном, роль иллюстраций в эстетическом и нравственном воспитании подрастающего человека очень велика.(1, с.94)

Иллюстрация в книге – это первая встреча детей с миром изобразительного искусства. Дополняя и углубляя содержание книги, пробуждая в ребенке те чувства и эмоции, которые вызывает в нас истинно художественное произведение, и, наконец, обогащая и развивая его зрительное восприятие, книжная иллюстрация выполняет следующие важные функции:

- информативную;

- воспитательную;

- изобразительную;

- декоративную.

Иллюстрации в книге для ребенка – как окошки в мир, в мир сказки и мечты, в мир науки и техники, в мир природы. Здесь художник зачастую является первым воспитателем вкуса, первооткрывателем, ведь на всю жизнь запоминаются яркие, веселые рисунки, увиденные в детстве.(1, с.94)

Говоря об иллюстрации нужно иметь в виду не просто рисунок в книге, сопровождающий авторский текст, а подлинную иллюстрацию, ту, что призвана интерпретировать и развивать тему произведения.(47, с.169)

Иллюстрация – мощное средство воздействия. Она может обогатить произведение и может обеднить его. Это зависит не только от мастерства иллюстратора, но и от выбора сюжетов внутри повествования, т.е. от отношения художника к описанным событиям, от его толкования этих событий, от его мировоззрения. Можно умело и мастерски проиллюстрировать хорошее произведение, выделяя при этом наименее удавшиеся сюжетные линии, - это будет плохая услуга автору и книге. Значит, решает не только мастерство художника, но и то, как он прочитал, как понял произведение. В иллюстрациях всегда присутствует индивидуальное отношение иллюстратора к сюжету, героям, их судьбе и поступкам.(47, с.171)

Оформление книги значит для маленького читателя неизмеримо больше, чем для взрослого. Для него внешний образ книги – как бы дверь в незнакомый мир. Рассматривая новую книгу, он при этом не только строит догадки, о ком и о чем она, но и невольно настраивается на некую «эмоциональную волну», входит в атмосферу произведения, в поле притяжения автора и вызванных им к жизни героев.(27, с.54)

Но бывает и так, что пафос произведения непонятен, чужд художнику-иллюстратору; или он пользуется произведением как формальным поводом выразить себя, свой мир, не сходный с миром писателя; или почему-то считает себя вправе дать героям характеристики, далекие от авторских. Такие иллюстрации, как бы хороши они ни были в узкопрофессиональном смысле, вредны для маленького читателя, так как создают у него неверную установку, толкают на дорогу, где он встречается с фантомами, рожденными иллюстратором, а не с автором книги и его героями. Тогда младшему школьнику потребуется немало усилий, чтобы при новых встречах с произведением полностью изжить последствия первого ложного впечатления.(27, с.54)

Какие же качества должен развивать в себе человек, решивший посвятить свое творчество искусству иллюстрации? Воображение, наблюдательность, зрительная память. Если младший школьник хотя бы в небольшой степени наделен от природы этими качествами, он может их развить. Конечно, лучше всего как можно больше рисовать с натуры, но, кроме того, полезно, где бы ни находился – на улице, в автобусе – запоминать лица, детали пейзажа, обстановки, с тем, чтобы наиболее точно рисовать их. Рисование с натуры и постоянное рисование по памяти развивают наблюдательность и зрительную память, оттачивают воображение. А воображение подсказывает зрительные образы прочитанного текста.(47, с.197)

Рассматривая иллюстрирование книги как особую область изобразительного искусства, хотелось бы обратить внимание на виды иллюстраций.

В зависимости от целей, которые преследуют иллюстрации, они могут быть разделены на две группы. К первой группе относится изображение предметов, явлений, а подчас и отвлеченных понятий, познание которых имеет научный характер. Это воспроизведение различных карт, схем, чертежей и т.д. Такие иллюстрации наглядно и доходчиво поясняют то, о чем говорится в тексте. Ко второй группе относятся иллюстрации, которые в зримых формах раскрывают образы, созданные писателем. Эти иллюстрации должны не столько пояснять, сколько истолковывать литературное произведение  изобразительными средствами.(7, с.54)

Как часть общего оформления книги, иллюстрации бывают следующих видов:

1) полосные и полуполосные – т.е. занимающие полную страницу или ее половину;

2) оборочные – маленькие рисунки, окруженные текстом;

3) заставки и концовки – небольшие рисунки, обычно общего содержания, не связанные с каким-либо конкретным эпизодом. Иногда это могут быть орнаментальные композиции, открывающие или заканчивающие главу или часть произведения.(50, с.110)

Таким образом, иллюстрация как особая, самостоятельная область искусства является мощным средством воздействия на развитие личности младшего школьника и играет большую роль в его эстетическом и нравственном воспитании. Она, дополняя и углубляя содержание книги, пробуждает в ребенке те чувства и эмоции, которые вызывает истинно художественное произведение, обогащает и развивает зрительное восприятие младшего школьника, выполняет важные функции: информативную, воспитательную, изобразительную, и декоративную. Но иллюстрации, выполненные художником, для которого пафос произведения непонятен, чужд, который дает героям характеристики, далекие от авторских, могут быть вредны для ребенка, так как создают у него неверную установку. Художник зачастую является первым воспитателем вкуса, первооткрывателем мира.

Выводы по главе I

Иллюстрация как особая область искусства играет большую роль в эстетическом и нравственном воспитании младшего школьника, является мощным средством воздействия на развитие его личности, при этом выполняя важные функции: информативную, воспитательную, изобразительную и декоративную.

Иллюстрирование в основе которого лежит оперирование наглядными художественными образами, представляет собой сложную деятельность и опирается на чувственный опыт (зрительные ощущения и воприятия). Благодаря ему младший школьник познает особенности, а затем в процессе мыслительной деятельности – и законченности предметов и явлений действительности, которые составляют основу процесса иллюстрирования.

Важным фактором, определяющим роль чувств в изобразительной деятельности, является эмоциональное переживание ребенком в процессе иллюстрирования, включающие в себя три наиболее существенных компонента: 1) эмоциональное переживание от объекта изображения; 2) эмоциональное переживание от самого процесса иллюстрирования; 3) общее эмоциональное состояние ребенка.

Педагог должен учитывать возрастные особенности младших школьников при обучении иллюстрированию (например, функциональная незрелость мышечных волокон 7-8 летних детей, их невладение теми изобразительными средствами, которыми располагает современная иму культура общества и т.д.).

Успешное обучения детей младшего школьного возраста иллюстрированию будет упешным при выполнении специально созданной системы условий. (см. выше)

Учителю важно знать и предупреждать все типы ошибок в иллюстрациях детей (логические, конструктивные, композиционные и технические.)

Показ на уроках иллюстрирования работ художников не приводит к механическому срисовыванию готовых композиций, а, наоборот, способствует конкретизации и, обогащению зрительных представлений и образов учащихся, ведь их творчество основывается на реальности.

На наш взгляд, наиболее эффективный порядок подготовки к выполнению иллюстрации учащихся 1-4 классов и процесс работы над ее композицией следующий (Н.М.Сокольникова, Е.В.Шорохов):

1) вступительная беседа, эмоционально настраивающая учащихся на урок,

2) выбор сюжета литературного произведения для иллюстрирования;

3) обдумывание композиции иллюстрации;

4) наблюдение окружающей жизни в связи с темой, наброски с натуры;

5) выполнение эскиза иллюстрации (особенно в 4 классе);

6) создание линейной композиции иллюстраций;

7) завершение работы над иллюстрацией;

8) самостоятельная оценка и анализ учащимися выполненных иллюстраций.

Глава II. Методика обучения детей младшего школьного возраста иллюстрированию

2.1. Выявление уровней обучения младших школьников искусству иллюстрации

Методика обучения младших школьников искусству иллюстрации как предмет исследования рассматривает особенности работы педагога с учащимися.

Под словом методика понимается, прежде всего, совокупность рациональных (эффективных) методов и приемов обучения и воспитания.

Согласно цели исследования нами была спроектирована и проведена экспериментальная работа, состоящая из трех этапов:

  I. этап: Констатирующий эксперимент (выявление уровней обучения младших школьников иллюстрированию).

II. этап: Преобразующий эксперимент (реализация методики обучения младших школьников иллюстрированию).

  III. этап: Контрольный эксперимент (контрольный срез и анализ результатов).

В эксперименте приняло участие 20 учащихся 4-го б класса школы № 15.

Констатирующий эксперимент имел своей целью:

1.   Выявление уровня знаний и представлений учащихся о творчестве художников-иллюстраторов:

а) знаний об особенностях творчества и фактах из биографии художников-иллюстраторов;

б) знаний о материалах и инструментах, которые использует художник-иллюстратор.

2.   Выявление уровня знаний детей о средствах художественной выразительности:

а) знаний об особенностях книжной иллюстрации как вида изобразительного искусства (отличается от других видов или нет);

б) каковы представления об особенностях книжных иллюстраций (средства художественной выразительности)

3.   Выявление знаний учащихся о последовательности процесса иллюстрирования и умений выполнять иллюстрации.

4.   Выявление уровня знаний и представлений родителей об особенностях искусства иллюстрации (при помощи анкет).

При этом мы использовали следующие методы: диагностика, беседы с детьми, анкетирование родителей, математическая обработка результатов.

Проблема разработки критериев является наиболее дискуссионной. В своих крайних формах, как считал Б.М.Неменский, «математизация» гуманитарных наук (в точности изображаемого искусства) может противоречить самой сути и принципам гуманитарного образования. Поэтому нельзя не учитывать и субъективный элемент в самом предмете исследования. Учитывая исследования Н.М.Зубаревой, А.А. Люблинской, мы выделили следующие критерии и показатели уровней обучения учащихся искусству иллюстрации.

На основе данных критериев и показателей мы охарактеризовали уровни обучения младших школьников искусству иллюстрации следующим образом:

В ходе констатирующего эксперимента учащимся были предложены следующие вопросы и практические задания для выявления уровней приобщения детей к искусству иллюстрации:

1.   Что такое иллюстрация? В чем заключается ее значение?

2.   К каким литературным произведениям выполнены данные иллюстрации? Назови художника. (детям предлагаются иллюстрации: 1) Ю.Васнецова к сказке «Три медведя» Л.Н.Толстого; 2) Е.Рачева к сказке «Колобок»; 3) И.Билибина к «Сказке о рыбаке и рыбке» А.С.Пушкина; 4) Е.Чарушина к рассказу «Волчишко»).

3.   Каких еще детских художников-иллюстраторов, кроме названных, ты знаешь?

4.   Кто такой иллюстратор-анималист? Кто из детских иллюстраторов работает в анималистическом жанре?

5.   Назови материалы и инструменты, которые использует художник-иллюстратор.

6.   Какие  средства художественной выразительности иллюстраций ты знаешь? Попробуй их определить на данных рисунках. (см.задание 2)

7.   Как будешь работать, получив задание проиллюстрировать какое-либо художественное произведение? С чего начнешь? Как продожишь работу?

8.   Нарисуй иллюстрацию к сказке Г.Х.Андерсена «Дикие лебеди».

Таблица 1.

Матрица ответов учащихся и выполнения задания 8

Условные обозначения:

«+»  получен хороший, полный, грамотный ответ (или выполнена отличная иллюстрация), то есть с заданием справился.

«0»  получен не совсем полный ответ, в нем допущены неточности (или в иллюстрации допущены не очень серьезные ошибки), то есть с заданием справился наполовину.

«-»  ответ неправильный или не получен совсем (плохая иллюстрация), то есть с заданием не справился.

Примечание: два «0» засчитывается за «-».

В – высокий уровень приобщения к искусству иллюстрации.

С – средний уровень приобщения к искусству иллюстрации.

Н – низкий уровень приобщения к искусству иллюстрации.

Таковы данные констатирующего эксперимента, которые были учтены нами в разработке методики ознакомления младших школьников с искусством иллюстрации: высокий уровень ознакомления детей с искусством иллюстрации показали 8% детей, средний – 50% и низкий уровень зафиксирован у 42% младших школьников.

2.2. Реализация методики обучения младших школьников искусству иллюстрации

Преобразующий эксперимент осуществлялся в двух направлениях:

1.   Ознакомление младших школьников со средствами художественной выразительности.

2.   Ознакомление учащихся со спецификой деятельности художника-иллюстратора.

1 направление имело следующие задачи:

1) дополнение и систематизация учащихся о средствах художественной выразительности иллюстраций, о материалах и инструментах, которые используют художники-иллюстраторы;

2) формирование у детей умения выделять средства художественной выразительности;

3) воспитание эстетического вкуса и эмоционального отношения к творчеству художников-иллюстраторов.

Проявление того или иного средства художественной выразительности в иллюстрациях художников было прослежено с младшими школьниками на многих примерах с тем, чтобы избежать простого копирования в своих рисунках увиденного иллюстратора, поэтому мы добивались осознания учащимися выразительных средств илюстраций.

В соответствии с программными требованиями были рассмотрены следующие средства художественной выразительности: образная выразительность, формат, линия, пятно, ритм, контраст, симметрия и ассимитрия, пропорции, тон, светотень, штрих, контур, силуэт, цвет (колорит), характер мозока, точка зрения в композиции.

Данное направление было реализовано посредством бесед, активизирующих внимание ребенка, работу его мысли, эмоциональную и эстетическую отзывчивость, фантазию, творчество, а также практических работ учащихся.

Был использован и метод «вариативности впечатления» - показали,  как названное средство художественной выразительности связано с тем или иным художественным образом, что способствовало правильному пониманию младшими школьниками выразительных возможностей каждого средства.

Беседы сопровождались демонстрацией наглядных материалов (иллюстраций), отбор которых для изучения младшими школьниками определяется следующими принципами:

-   художественно-эстетическая ценность;

-   разнообразие решений иллюстраций художниками (иллюстрации к первому произведению, выполненные различными художниками, а также иллюстрации одного художника, выполненные к различным произведениям);

-   единство эстетического восприятия и художественной практики младших школьников.

2 направление имело задачи:

1) знакомство учащихся с творчеством ведущих художников-иллюстраторов, с некоторыми фактами их биографии, со спецификой их иллюстративной деятельности;

2) закрепление навыка определения средства художественной выразительности иллюстраций;

3) воспитание интереса младших школьников к иллюстративной деятельности, эмоциональной отзывчивости, эстетического вкуса.

Данное направление было реализовано с помощью игр-экскурсий и бесед.

1. Внеклассное занятие на тему: «Средства художественной выразительности книжной графики».

Цель: Формировать у учащихся умения выделять средства художественной выразительности, чувствовать и определять красоту линий, формы объектов в изображении. Воспитывать эстетический вкус и интерес к творчеству художников-иллюстраторов.

Оборудование: иллюстративный материал, для учащихся – листы бумаги и разные графические материалы: карандаш, уголь, пастельные мелки, ручка с черной пастой и т.д.

2. Внеклассное занятие на тему: «Цвет как одно из важнейших средств художественной выразительности иллюстраций».

Цель: Познакомить учащихся с выразительными возможностями цвета. Продолжить формирование умения выделять средства художественной выразительности иллюстраций. Воспитывать эхстетический вкус и эмоцилнальное отношение к творчеству художников-иллюстраторов.

Оборудование: иллюстративный материал, для учащихся – листы бумаги, кисти различных размеров, краски акварельные, гуашевые, баночка с водой, цветные круги (12 цвето), 6 иллюстраций В.Конашевича к «Сказке о рыбаке и рыбке» А.С.пушкина, передающие образ моря.

3. Игра – экскурсия в мастерскую детского художника – иллюстратора Леонида Владимирского.

Цель: Познакомить детей с творчеством художника Л.Владимирского, важными моментами иллюстраторской деятельности. Активизировать познавательные процессы учащихся. Воспитывать интерес к творчеству художников-иллюстраторов, эмоциональную заинтересованность в выполнении собственных иллюстраций, эстетический вкус учащихся.

Оборудование: книги с иллюстрациями Л. Владимирского (сказка «Никита Кожемяка», «Руслан и Людмила» А.С.Пушкина,  «Золотой ключик или приключения Буратино» А.Толстого, «Волшебник Изумрудного города» и др.А.Волкова и т.д.), портрет художника, памятка, рисунки на отдельных листах для игры «Подбери иллюстрацию к тексту», рабочие принадлежности художника (кисти, краски и т.д.)

4. Игра-экскурсия в мастерскую художника-иллюстратора Юрия Алексеевича Васнецова.

Цель: Познакомить учащихся с творчеством иллюстратора Ю.А.Васнецова. Учить замечать выразительные средства в рисунках художника, их сходство с дымковской народной игрушкой, сказочность и декоративность. Воспитывать интерес к творчеству иллюстратора, эмоциональную отзывчивость, эстетический вкус и любовь к сказкам.

Оборудование: книги с иллюстрациями Ю.А.Васнецова («3 медведя» Л.Толстого, сборник стихов А.Прокофьева, «Шутки-прибаутки», «Петушок», «Сорока-белобока», «Краденое солнце» К.Чуковского и др.), портрет художника, рабочие принадлежности художника (кисти, краски и т.д.), дымковские игрушки.

5. Игра – экскурсия по выставке иллюстраций И.Билибина, В.Конашевича, Б.Дехтерева и Н.Бруни к «Сказке о рыбаке и рыбке» А.С.Пушкина.

Цель: Познакомить детей с творчеством И.Билибина, В.Конашевича, Б.Дехтерева и Н.Бруни; с особенностями художественного стиля каждого иллюстратора. Учить младших школьников выделять средства художественной выразительности, передающие характер образа. Воспитывать интерес к творчеству художников-иллюстраторов.

Оборудование: «Сказка о рыбаке и рыбке» А.С.Пушкина с иллюстрациями И.Билибина, В.Конашевича, Б.Дехтерева, Н.Бруни, портреты и таблички с фамилиями названных художников.

6. Игра – экскурсия в мастерскую детского художника – анималиста Евгения Михайловича Рачева.

Цель: Познакомить детей с творчеством иллюстратора-анималиста Е.М.Рачева, с особенностями его художественного стиля. Активизировать познавательные процессы детей. Воспитывать интерес к иллюстраторской деятельности, любовь и бережное отношение к природе, эмоциональную отзывчивость.

Оборудование: книги с иллюстрациями Е.М.Рачева («Теремок», «Басни» И.А.Крылова, «Басни» С.В.Михалкова и другие), портрет художника, его рабочие принадлежности (кисти, краски, карандаши и т.д.)

7. Игра-экскурсия в мастерскую детского художника-анималиста Евгения Ивановича Чарушина.

Цель: Познакомить младших школьников с творчеством Е.И.Чарушина. Формировать у детей умение всматриваться в иллюстрации замечать средства художественной выразительности (движение, фактуру шерстки, выражение глаз и другое), рассказывать о них. Воспитывать доброе отношение к животным и интерес к творчеству иллюстратора, а также эмоции, отзывчивость.

Оборудование: портрет художника, выставка книг с иллюстрациями Е.И.Чарушина («Теремок», «Воробьишко» М.Горького, «Детки в клетке» С.Маршака, рассказы Е.И.Чарушина «На нашем дворе», «Про Томку», «Курочка», «Еж», «Волчишка» и другие), рабочие принадлежности художника.

8. Беседа о творчестве Бориса Диодорова.

Цель: Познакомить младших школьников с творчеством Б.Диодорова. учить детей выделять особенности художественного стиля иллюстратора, средства художественной выразительности, которыми пользуется автор. Развивать эмоциональную отзывчивость у учащихся при восприятии к ним. Воспитывать интерес к творчеству художника-иллюстратора, бережное отношение к книгам.

Оборудование: Портрет Б.Диодорова, книги с его иллюстрациями («Чудесное путешествие Нильсона с дикими гусями» С.Лагерлеф, «Винни-Пух и все-все-все» А.Милна, «Чем люди живы» Л.Толстого, сказки «Снежная королева», «Русалочка» Г.Х.Андерсена, «Аленький цветочек» С.Т.Аксакова и др.), музыкальная запись «Песенки Винни-Пуха» (из мультфильма), иллюстрации Э.Васильева, К.Сулима к сказке «Винни-Пух и все-все-все».

Предварительная работа: Создание учащимися выставки книг с иллюстрациями Бориса Диодорова по заданию учителя.

9. Беседа о творчестве Анатолия Елисеева – мастера сказочной иллюстрации.

Цель: Познакомить учащихся с творчеством А.Елисеева - мастера сказочной иллюстрации. Учить их выделять средства выразительности, передающие характер образа. Воспитывать интерес к творчеству художника-иллюстратора, а также эмоциональной отзывчивости.

Оборудование: книги с иллюстрациями А.Елисеева, портрет художника.

Предварительная работа: Дети рассматривают иллюстрации, выполненные А.Елисеевым (не зная имя художника); высказывают свои впечатления (что нравится, что не нравится в рисунках), определяют средства выразительности, их своеобразие.

Литература:

1. Коменко Е. Очарование сказки. //Дошкольное воспитание. – 1989. - №4.

2. Елисеев А. О сказке, сказочном и современном. Записки художника. //Детская литература. – 1993. - №5.

10. Беседа о творчестве Владимира Перцова.

Цель: Познакомить младших школьников с творчеством В.Перцова. учить их выделять средства художественной выразительности в иллюстрациях художника. Воспитывать интерес к родной старине и творчеству иллюстратора, эмоциональную отзывчивость.

Оборудование: Книги с иллюстрациями В.Перцова («Ваня Датский» Б.Щергина, «Садко» (в перессказе А.Нечаева), «На страже Руси» О.Тихомирова и др.), портрет художника.

Предварительная работа: Учащиеся рассматривают иллюстрации, выполненные В.Перцовым, высказывают свое эмоциональное отношение к ним, определяют своеобразие рисунков и средства художественной выразительности, которыми воспользовался художник-иллюстратор при их создании.

Литература: Кудрявева Л. Детство и юность Родины. О творчестве В.Перцова. //Детская литература. – 1993. - №6.

11. Беседа о творчестве Генриха Стопы.

Цель: Познакомить учащихся с творчеством Г.Стопы. формировать у детей умение всматриваться в иллюстрации, выделять средства художественной выразительности и рассказывать о них. Воспитывать интерес к творчеству художника, эмоциональную отзывчивость, эстетический вкус и любовь к сказкам.

Оборудование: Портрет Г.Стопы, книги с иллюстрациями художника к сказкам.

Предварительная работа: Дети рассматривают иллюстрациями Г.Стопы (не зная имя художника); высказывают свои впечатления, полученные от их восприятия, выделяют средства выразительности, передающие характер образа, определяют своеобразие рисунков.

Литература: Иванов Н. Очень разные, но любимые. //Юный художник. – 2000. - №10.

12. Беседа о творчестве Натальи Салиенко.

Цель: Продолжить развитие у младших школьников эмоциональной отзывчивости при восприятии иллюстраций. Познакомить их с творчеством Н.Салиенко. учить детей выделять средства художественной выразительности в иллюстрациях художницы. Воспитывать интерес к профессии иллюстратора.

Оборудование: Портрет художницы, книги с ее иллюстрациями («Песенки» К.Чуковского, «Сказки» Э.Фарджон, «Друг детства» В.Драгунского, «Ревушка» А.Барто и др.)

Предварительная работа: Дети рассматривают иллюстрации Н.Салиенко и выделяют в них средства художественной выразительности, высказывают свое эмоциональное отношение к ним (какие чувства пробуждают рисунки художницы, что в них нравится, что не очень, почему), определяют их своеобразие.

Литература: Федорова А. «Я не хочу обманывать читателя…». //Детская литература. – 1998. - №5-6.

Конспекты уроков иллюстрирования.

Урок первый.

Тема: Иллюстрирование сказки А.А. Милна «Винни-Пух и все-все-все»

Цель: Научить выполнять иллюстрации к сказкам; формировать у учащихся умение находить оптимальные цветовые и композиционные решения своего рисунка, выделять главное в иллюстрации, передавать смысловые связи предметов в пространстве; совершенствовать навыки работы детей красками (акварельными, гуашевыми); развивать интерес и любовь младших школьников к творчеству художников детской книги, творческое воображение и эмоциональную отзывчивость.

Оборудование: иллюстрации Э.Васильева, К.Сулима к сказке «Винни-Пух и все-все-все», игрушечный мишка, рисунки с изображениями медведя, поросенка, зайца, совы, тигра, листы бумаги с линейным рисунком, карандаши, краски, кисти, баночка для воды, палитра, тряпочка, 13 комплектов шаблонов (по 1 комплекту на парту).

Литература:

1. Сокольникова Н.М. Изобразительное искусство и методика его преподавания в нач.шк.: Учеб.пособ.для студ-ов пед.вузов. -  – М.: Академия, 1999.

2. Шорохов Е.В. Тематическое рисование в школе. – М.: Просвещение, 1970.

3. Волшебный ларец./ Составитель А.Ципоруха. – Киев; ПТОО «А.С.К.», 1994.

Второй урок.

Тема: Иллюстрирование сказок А.С.Пушкина.

Цель: обучать учащихся умению выполнять иллюстрации к сказке, передавать основные события произведения, смысловую связь между предметами и героями в рисунке; формировать умение6 располагать лист бумаги по вертикали или по горизонтали в зависимости от замысла, правильно выбирать размер изображения в листе, находить оптимальные (цветовое и композиционное) решения своей иллюстрации; совершенствовать навыки работы детей касками; развивать интерес и любовь младших школьников к творчеству ведущих художников детской книги, творческое воображение и эмоциональность учащихся.

Оборудование: иллюстрации к «Сказке о рыбаке и рыбке» А.С.Пушкина, (для игры «Изобразительное лото»), для учащихся: лист бумаги, карандаш, акварельные или гуашевые краски, кисти, баночка для воды, палитра, тряпочка.

Литература:

1. Курчевский В.В. А что там за окном. – М.: Педагогика, 1983.

2. Пушкин В иллюстрации. // Пушкин А.С. Стихотворения. Поэмы. Сказки. «Евгений Онегин». – М.: Олимп; ООО «Издательство АСТ», 1997.

3. Сокольникова Н.М. Изобразительное искусство и методика его преподавания в нач.шк.: Учеб.пособ.для студ-ов пед.вузов. -  – М.: Академия, 1999.

  Результаты опытно-экспериментальной работы

Констатирующий эксперимент имел своей целью проверку эффективности методики обучения иллюстрированию, а именно:

1) уровня знаний и представлений младших школьников о творчестве художников-иллюстраторов (знания об особенностях творчества и фактах из биографии, знания о материалах и инструментах, которые использует художник-иллюстратор);

2) уровня знаний детей о средствах художественной выразительности иллюстраций (об особенностях книжной иллюстрации как вида изобразительного искусства, представления о средствах художественной выразительности);

3) уровня знаний учащихся о последовательности процесса иллюстрирования и умений выполнять иллюстрации;

При этом мы использовали следующие методы: диагностика, беседы с детьми, математическая обработка результатов.

Уровни обучения младших школьников искусству иллюстрации, их критерии и показатели те же самые, что и в констатирующем эксперименте. Вопросы и задания, предложенные учащимся также аналогичны. (см. §2.1)

Сравним ответы детей, демонстрирующие уровень продвижения младших школьников в приобщении к искусству иллюстрации.

Результаты контрольного эксперимента можно представить в виде следующих таблиц.

Таблица 2

Матрица ответов учащихся экспериментального класса

Условные обозначения:

«+»  получен хороший, полный, грамотный ответ (или выполнена отличная иллюстрация), то есть с заданием справился.

«0»  получен не совсем полный ответ, в нем допущены неточности (или в иллюстрации допущены не очень серьезные ошибки), то есть с заданием справился наполовину.

«-»  ответ неправильный или не получен совсем (плохая иллюстрация), то есть с заданием не справился.

Примечание: два «0» засчитывается за «-».

В – высокий уровень ознакомления с искусством иллюстрации (не более, чем два неверных ответа).

С – средний уровень (не более 3, 5, 3 «-» и 1 «0» неверных ответа) ознакомления с искусством иллюстрации .

Н – низкий уровень (более четырех неверных ответов) ознакомления с искусством иллюстрации.

Таблица 3

Процентное соотношение ответов учащихся в констатирующем и контрольном эксперименте

Итог выявления уровней обучения младших школьников искусству иллюстрации можно отразить в виде следующих диаграмм:

Таким образом, данные контрольного эксперимента подтвердили эффективность методики обучения младших школьников искусству иллюстрации, структура которой разработана нами с учетом исследований Комаровой Т.С., Ветровой И.Б., Бологовой С.Ю., Сокольниковой Н.М. и некоторых других и предполагала следующие особенности:

1.   основные методы: диагностика, беседы с детьми, методы математической обработки результатов и др.;

2.   учет возрастных особенностей, а также их знаний и представлений об искусстве иллюстрации.

Заключение

В ходе проведенного исследования мы подтвердили, что в настоящее время проблема обучения детей младшего школьного возраста  искусству иллюстрации очень актуальна, так как учителя зачастую испытывают затруднения в определении доступного для учащихся содержания знаний о данном виде искусства, в выборе форм и методов ознакомления детей с ним. Поэтому в практике работы школьных учреждений иллюстрации как произведения особого вида искусства используются сравнительно редко.

Методика, разработанная нами с учетом работы отечественных педагогов-эстетов, рассматривающая особенности работы учителя с учащимися (и их родителями), эффективна в том случае, если:

1.   учитываются возрастные особенности младших школьников, а также уровни их знаний и представлений об искусстве иллюстрации;

2.   работа организуется с учетом ниже перечисленных звеньев:

а) знакомство учащихся с творчеством ведущих иллюстраторов детской книги;

б) стимулирование детей к высказыванию впечатлений, полученных от восприятия иллюстраций художников, к анализу средств художественной выразительности увиденных рисунков;

в) создание у младших школьников эмоциональной заинтересованности в выполнении собственных иллюстраций;

К особенностям знаний и представлений учащихся об искусстве иллюстрации можно отнести: дети, как правило, отличают иллюстрированные произведения от произведений других видов искусств, не называя их авторов. В целом чувствуют настроение автора иллюстраций, отражаемое в их сюжетах. Детям доступны некоторые средства художественной выразительности иллюстраций, но в словарном запасе младших школьников практически отсутствуют названия ведущих средств художественной выразительности и представления о них. Дети редко имеют представления об особенностях творчества художников-иллюстраторов. Что существенно сказывается на практических умениях школьников в изображении иллюстраций.

Критерии и показатели обучения детей младшего школьного возраста искусству иллюстрации:

1.   Отзывчивость учащихся на красоту иллюстрации.

2.   Содержательность знаний.

3.   Осознанность значимости результатов художественного творчества иллюстраторов.

В данном исследовании считаем, что дальнейшие разработки требуют следующие направления:

-  изучение представлений детей о стилях иллюстрации;

-  обучение детей младшего школьного возраста изображению иллюстрации.

Список используемой литературы

1. Баранова М. Они рисуют для детей. // Дошк.восп. – 1988. - № 5. – с.94.

2. Борев Ю.Б. Эстетика. – 4-е изд., доп. – М.: Политиздат, 1988.

3. Владимирский Л. Отвечаю своим зрителям. // Дет.л-ра – 1990. - № 8. – с.53.

4. Воробьева В. О творчестве Ю.А.Васнецова. // Дошк.восп. – 1989. - № 1. – с.33.

5. Выготский Л.С. Воображение и творчество в детском возрасте: Псих.очерк: Книга для уч-ля. – 3-е изд. – М.: Просвещение, 1991.

6. Герчук Ю.Л. Художественные миры книги. – М.: Просвещение, 1989.

7. Гончаров А. Об искусстве графики. – М.: Молодая гвардия, 1960.

8. Дворниченко Т. Друг ребят и зверят. // Дошк.восп. – 1989. - № 2. – с.38.

9. Елисеев А. О сказке, сказочном и современном. Записки художника. // Дет.л-ра – 1993. - № 5. – с.50.

10.  Иванов Н. Очень разные, но любимые. // Юн.худ-к. – 2000. - № 10. – с.23.

11.  Игнатьев Е.И. Психология изобразительной деятельности детей. – изд.2-ое, доп., - М.: Просвещение,1961.

12.  Кабачек О. Понимания художником, или что ценят дети в книжной графике. // Дет.л-ра – 1992. - № 11-12. – с.48.

13.  Как сказка сказывается. //  // Юн.худ-к. – 2000. - № 7. – с.42.

14.  Комарова Т.С. Условия и методика развития детского творчества. Alma mater, 1994.

15.  Косенко Е. Очарование сказки. //Дошк.восп. – 1989. - № 4. – с.32.

16.  Краткий словарь терминов изобразительного искусства. – изд.4-ое. - М.: Совет.худ-к, 1965.

17.  Крупин В. Солнечная доброта. //Дет.л-ра – 2000. - № 2-3. – с.4.

18.  Кудрявцева Л. Детство и юность Родины. О творчестве В.Перцова. //Дет.л-ра – 1993. - № 6. – с.58.

19.  Кудрявцева Л. Дом для всех Бориса Диодорова. // Дет.л-ра – 2000. - № 1. – с.16.

20.  Кузин В.С. Изобразительное искусство и методика его преподавания в начальных классах.: Учеб.пособ.для уч-ся пед.уч-щ. - М.: Просвещение, 1984.

21.  Кузин В.С., Кубышкина Э.И. Изобразительное искусство в начальных классах. 1-2 кл.: Учеб.пособ.для общеобр.завед-й. В 2-х ч. Ч.1: «Учись рисовать». – М.: Дрофа, 1997.

22.  Кузин В.С., Кубышкина Э.И. Изобразительное искусство в начальных классах. 1-2 кл.: Учеб.пособ.для общеобр.завед-й. В 2-х ч. Ч.II: «Волшебный мир». – М.: Дрофа, 1997.

23.  Кузин В.С., Кубышкина Э.И. Изобразительное искусство в начальных классах. 3-4 кл.: Учеб.пособ.для общеобр.завед-й. В 2-х ч. Ч.1: «Учись рисовать». – М.: Дрофа, 1997.

24.  Кузин В.С., Кубышкина Э.И. Изобразительное искусство в начальных классах. 3-4 кл.: Учеб.пособ.для общеобр.завед-й. В 2-х ч. Ч.II: «Волшебный мир». – М.: Дрофа, 1997.

25.  Кузин В.С. Методика преподавания изобразительного искусства в 1-3 классах. – М.: Просвещение, 1983.

26.  Кузин В.С. Некоторые вопросы психологии учебного рисунка. // Рисунок. Учеб.пособдля ст-ов худ.-граф.фак.пед.ин-тов. Под ред.А.М.Серова. – М.: Просвещение, 1975.

27.  Мелик-Пашаев А.А. Для кого работает художник? // Дет.л-ра – 1988. - № 9. – с.51.

29.  Мелик-Пашаев А.А. Педагогика искусства и творческие способности. – М.: Знание, 1981.

30.  Мухина В.С. Изобразительная деятельность ребенка как форма усвоения социального опыта. – М.: Педагогика, 1981.

31.  Некрасова-Каратеева О., Осорина М. Психологическая природа детского рисования. //Искусство в школе. – 1995. - № 3. – с.62.

32.  Неменский Б.М. Мудрость красоты: Опроблемах эстетического воспитания: Книга для учителя. – 2-е изд., перераб.и доп.. -  – М.: Просвещение, 1987.

33.  Плахотников С. Иллюстрация к художественному тексту. // Нач.шк.: прил.к газ. «Первое сентября». – 1998. - № 28. – с.14.

34.  Программы для средних общеобразовательных учеб.зав-ий. Изобразительное искусство и художественный труд. 1-8 кл. / Науч.рук. – Б.М.Неменский. -  – М.: Просвещение, 1992.

35.  Программы средней общеобразовательной школы. Нач.кл. 1-4 кл.одинадцатилетней школы. -  – М.: Просвещение, 1988.

36.  Рачев Е. Рисунки к басням И.А.Крылова. – Ленинград, 1961.

37.  Рожкова Е.Е. Изобразительное искусство в начальной школе. Пособие для уч-й. -  М.: Просвещение, 1980.

38.  Соколова Н.Д. Гуманизация воспитания младших школьников: Методические рекомендации. - М.: Просвещение, 1992.

39.  Сокольникова Н.М. Изобразительное искусство и методика его преподавания в нач.шк.: Учеб.пособ.для студ-ов пед.вузов. -  М.: Академия, 1999.

40.  Сокольникова Н.М. Иллюстрирование литературных произведений. // Нач.шк. – 1985. - № 6. – с.59.

41.  Сокольникова Н.М. Иллюстрирование русских народных сказок. // Нач.шк. – 1987. - № 12. – с.46.

42.  Стерхова Н.С. Воспитание художественного вкуса у старших дошкольников посредством приобщения к архитектуре. Автореф. диссертации на соискание учен. степени канд. пед. наук. – Екатеринбург, 1999.

43.  Токмаков Л. Пятнадцать прогулок в детство. // Дет.л-ра – 2000. - № 2-3. – с.8.

44.  Федорова А. «Я не хочу обманывать читателя…».// Дет.л-ра – 1998. - № 5-6. – с.94.

45.  Хахалин Л. Загадка вашего ребенка. – М.: Знание, 1990.

46.  Чижиков В.А. Евгений Михайлович Рачев: Художники детям.// Мурзилка. – 1989. - № 9. – с.22.

47.  Школа изобразительного искусства. В 10 выпусках. Выпуск 6. – М.: Искусство, 1966.

48.  Шорохов Е.В. Методика преподавания композиции на уроках изобразительного искусства в шк. Пособ.для уч-лей. Изд.2-е, доп.и перераб. – М.: Просвещение, 1977.

49.  Шорохов Е.В. Тематическое рисование в школе. – М.: Просвещение, 1970.

50.  Щипанов А.С. Юным любителям кисти и резца.: Книга для уч-ся стар.кл.-2-е изд., доп.и перераб. – М.: Просвещение, 1981.

51.  Якобсон П.М. Психология чувств. – М.,1958.

52.  Волшебный ларец. /Составитель А. Ципоруха. – Киев: ПТОО «А.С.К.», 1994.

53.  Курчевский В.В. А что там за окном. – М.: Педагогика, 1983.

54.  Пушкин в иллюстрации. // Пушкин А.С. Стихотворения. Поэмы. Сказки. «Евгений Онегин». – М.: Олимп; ООО «Издательство АСТ», 1997.

Приложение

Внеклассное занятие на тему: «Средства художественной  выразительности книжной графики».

Цель: Формировать у учащихся умения выделять средства художественной выразительности, чувствовать и определять красоту линий, формы объектов в изображении. Воспитывать эстетический вкус и интерес к творчеству художников-иллюстраторов.

Оборудование: иллюстративный материал, для учащихся – листы бумаги и разные графические материалы: карандаш, уголь, пастельные мелки, ручка с черной пастой и т.д.

Ход занятия.

Учитель показывает иллюстрации, выполненные карандашом (чернилами, тушью, то есть в черно-белом варианте).

- Что объединяет данные рисунки? (они являются иллюстрациями)

- Определите средства художественной выразительности в них.

- Художественные выразительные средства: линия, пятно, ритм, контраст, симметрия или асимметрия, пропорции, тон, светотень. Также необходимо выделить штрих, контур, силуэт. Все эти средства могут использоваться в иллюстрации одновременно, но художник волен отдавать предпочтение одному из них.

- Личность иллюстратора, его темперамент, отношение к миру всегда отражаются и в его творчестве, создают свой стиль, по которому произведение легко узнаются. (учитель показывает две иллюстрации Э.Васильева)

- К каким произведениям эти иллюстрации? (к сказкам «Алиса в стране чудес» и «Винни-Пух и все-все-все»).

- Как вы считаете, эти иллюстрации выполнены одним художником или разными? Почему?

- Своеобразие стиля иллюстратора зависит от того, как художник использует средства художественной выразительности, как он ведет линию и кладет пятно, в какой пропорции берет светлое и темное, как передает пространство и т.д.

- Что является главным выразительным средством рисунка? (линия)

- Линия запечатлевает неуловимые мгновения. Сплетаясь в разнообразные формы, она бывает тонкой, изысканной и кружевной, колючей и злой, нежной и бархатистой. Благодаря богатству графических материалов (карандаш, тушь, уголь и т.д.) линия может быть предельно разнообразной. С помощью линии можно передать не только характер изображаемого предмета, но и свое эмоциональное состояние, поэтому она может быть решительной и смелой, порывистой и стремительной, неуверенной и робкой и т.д.

- Нарисуйте как можно больше различных линий, используя имеющиеся у вас карандаши, мелки, чернила и т.д. (самостоятельная работа учащихся)

- С помощью разнообразно направленных штрихов, образующих сложные переплетения можно «уплотнить» поверхность предмета.

- Другое важное средство художественной выразительности – контур. Он ограничивает форму, выделяет силуэт из пространства, объединяет группу предметов и т.д.

- Объемная форма предметов передается также с помощью светотени. Свет и тень – важное средство изображения предметов, их объема и положения в пространстве. (учитель показывает 2 рисунка: на первом – черный круг на белом фоне, на втором – белый круг на черном фоне. Круги одинакового размера).

- На каком рисунке круг больше? За счет чего может происходить зрительный обман? (за счет контраста).

- Красота формы изображаемого предмета создается при соразмерности его частей. Каким словом называются размерные соотношения частей предмета между собой, а также между различными предметами? (пропорции).

- Но иногда в сказочных иллюстрациях художник может нарушать естественные пропорции предметов в соответствии со своим замыслом. (учитель приводит примеры).

- Как вы считаете, какое средство художественной выразительности важно при передаче движения?

- Ритм является одним из средств, с помощью которого можно передать движение на плоскости. Он может быть задан линиями, светотенью.

- Ритм – это чередование каких-либо элементов в определенной последовательности, например фигур людей, деревьев и т.д.

- Почему же ритм передает движение? Это связано с особенностью нашего зрения. Например, когда мы смотрим на волны, переводя взгляд от одной волны к другой, создается иллюзия их движения. (показ соответствующих иллюстраций).

- Следующее средства выразительности – симметрия или асимметрия. Что такое симметрия в иллюстрации? (левая и правая половины иллюстрации уравновешены).

- Приведите примеры симметричных предметов (снежинка, фигура человека, бабочки и т.д.)

- Какое впечатление производит симметричная иллюстрация? (впечатление покоя и т.д.)

- Большинство иллюстраций асимметричны. Что это значит? (левая и правая половины не уравновешены. Расположение объектов может быть самым разнообразным в зависимости от замысла).

- Итак, какие средства художественной выразительности вы можете назвать?

Затем в качестве закрепления нового материала учитель проводит соревнование между тремя командами учащихся «Определи средства художественной выразительности иллюстрации». Каждой команде (ряду) дается по одной иллюстрации, побеждает та команда, которая назовет больше средства художественной выразительности, подтверждая примерами.

Внеклассное занятие на тему: «Цвет как одно из важнейших средств художественной выразительности иллюстраций».

Цель: Познакомить учащихся с выразительными возможностями цвета. Продолжить формирование умения выделять средства художественной выразительности иллюстраций. Воспитывать эстетический вкус и эмоциональное отношение к творчеству художников-иллюстраторов.

Оборудование: иллюстративный материал, для учащихся – листы бумаги, кисти различных размеров, краски акварельные, гуашевые, баночка с водой, цветные круги (12 цветов), 6 иллюстраций В.Конашевича к «Сказке о рыбаке и рыбке» А.С.Пушкина, передающие образ моря.

Ход занятия.

- Какие средства художественной выразительности вы знаете? (линия, штрих, тон, ритм, контраст, симметрия и асимметрия, пропорция, светотень, контур, силуэт.) (учитель показывает цветные иллюстрации)

- Применено ли в этих иллюстрациях средство художественной выразительности, о котором мы не говорили на прошлом занятии? (да, это цвет)

- Восприятие цвета у людей индивидуально. Оно зависит от пола, возраста, настроения, жизненного опыта и многих зрительных причин. Цвет может лепить форму предмета, изображать красоту окружающего мира, выражать определенное эмоциональное состояние, может радовать и вызывать раздражение, тревогу, чувство тоски или грусти. Иными словами, цвет оказывает на людей эмоциональное воздействие. Одни цвета успокаивают нервную систему, другие, наоборот, раздражают.

- Какие цвета оказывают успокаивающее воздействие? (голубой, синий, зеленый)

- А какие цвета оказывают возбуждающее воздействие? (красный, желтый, оранжевый)

- На какие две большие группы делят цвета? (теплые и холодные). Значит холодные цвета…(успокаивают), а теплые…(возбуждают).

- Как называют гармоничное сочетание, объединение различных цветов в иллюстрации (рисунке, картине)? (колорит)

- Колорит помогает художнику передать настроение иллюстрации: колорит может быть спокойным, радостным, тревожным, грустным и т.д. Колорит бывает теплым и холодным, светлым и темным. (учитель показывает различные иллюстрации, учащиеся определяют колорит).

- В живописных иллюстрациях важным средством художественной выразительности является кроме цвета (колорита) пятно и характер мазка. Каким может быть характер мазка? (небрежный, аккуратный, легкий и др.)

- Попробуйте сделать на своих листах как можно больше различных мазков акварельными, темперными и гуашевыми красками. Почувствуйте различие. (самостоятельная работа учащихся).

- (учитель показывает 6 иллюстраций В.Конашевича, в которых передан образ моря). Если предположить, что старик все время приходит к морю на одно и то же место – все те же высокие скалистые берега, то за счет чего так неузнаваемо меняется каждый раз картина?

- Какими средствами добивается этого художник? Может быть он изменяет высоту линии горизонта? (нет, на всех 6 иллюстрациях линия горизонта находится примерно на одной и той же высоте. Художник передает различное состояние моря в основном за счет цвета).

- (при сравнительном анализе иллюстраций учащиеся отвечают на вопросы: Как изменился цвет моря? Как изменился цвет неба? Какие краски использует художник?).

- На первой иллюстрации – красик светлые, праздничные, море и небо светло-голубое, море совсем без волн. Вторая иллюстрация – море слегка разыгралось. Художник рисует маленькие волны, легкие облака. К голубому цвету он добавляет розовый, намечается появление фиолетового цвета – символ грозы. Но небо светлее моря. Третья картина – море изображено каким-то мутным зеленовато-серым цветом. Небо становится темнее моря, розовато-зеленоватое с буро-коричневыми тучами. На четвертой иллюстрации – море темно-синее. Тучи лиловые и фиолетовые. Все краски темные, густые, непрозрачные. Пятая иллюстрация – краски еще темнее. Море почти черное с синими гребнями волн. Небо густого фиолетового цвета. Последняя иллюстрация отражает картину черной бури на море. Вздулись огромные черно-зеленоватые волны. Темное грозовое небо черновато-фиолетового цвета.

- Какими еще средствами В.Конашевич показал, что на море буря? (с помощью ритма – чередование волн, чувствуется, что дует очень сильный ветер: одежда у старика развевается, он держит рукой шапку).

- Еще раз внимательно посмотрите на иллюстрации и ответьте на вопрос: можно ли цветом выделить главного героя? (да, с помощью цветового контраста).

- Например, на третьей иллюстрации красная рубашка старика хорошо выделяется на фоне зеленоватого моря, а чтобы выделить золотую (желтую) рыбку, художник рисует ее на фоне синего пятна.

- Какие цвета всегда ярко, контрастно, красиво сочетаются между собой? (красный и желтый, желтый и синий, синий и красный, а также их оттенки).

- Посмотрите на цветные круги (12 цветов) и определите пары контрастных цветов. Они расположены один против другого. (красный и зеленый, синий и оранжевый, желтый и фиолетовый и др.)

- В иллюстрациях такие цветовые сочетания будут выглядеть особенно ярко, выразительно и красиво.

- Какова же роль цвета в иллюстрациях? (цветом можно выразить настроение персонажей, передать красоту природы, выделить главное в композиции, подчеркнуть сказочность, необычность происходящего).

- О каких еще новых средствах художественной выразительности вы узнали? (цветовое пятно, характер мазка).

Игра «Определи средства художественной выразительности иллюстрации». Каждому ряду (команде) дается по две иллюстрации (графической и живописной). Побеждает команда, лучше справившаяся с заданием, то есть назвавшая больше средств художественной выразительности, подтвердив примерами.

Игры – экскурсии, знакомящие детей с творчеством ведущих художников – иллюстраторов.

1. Игра – экскурсия в мастерскую детского художника – иллюстратора Леонида Владимирского.

Цель: Познакомить детей с творчеством художника Л.Владимирского, важными моментами иллюстраторской деятельности. Активизировать познавательные процессы учащихся. Воспитывать интерес к творчеству художников-иллюстраторов, эмоциональную заинтересованность в выполнении собственных иллюстраций, эстетический вкус учащихся.

Оборудование: книги с иллюстрациями Л.Владимирского (сказка «Никита Кожемяка», «Руслан и Людмила» А.С.Пушкина,  «Золотой ключик или приключения Буратино» А.Толстого, «Волшебник Изумрудного города» и др.А.Волкова и т.д.), портрет художника, памятка, рисунки на отдельных листах для игры «Подбери иллюстрацию к тексту», рабочие принадлежности художника (кисти, краски и т.д.)

Ход игры-экскурсии:

- Всю жизнь рядом с нами находятся наши верные друзья – книги. Представьте, что из них исчезли все рисунки. Как скучно, невыразительно будут выглядеть книги, как трудно будет ориентироваться в этом книжном мире, насколько беднее станет наше общение с книгой.

- Оформление книги – сложное дело, в котором приняли участие люди разных профессий, но главную роль среди них принадлежит художнику. Именно он определяет лицо книги – выполняет обложку, иллюстрации, а также решает и другие вопросы книжного оформления. Даже на площади мы можем определить. Какая перед нами книга: учебник или художественное произведение, научная книга или книжка для маленьких. (Демонстрируются примеры).

- Художник-иллюстратор помогает нам лучше понять текст, раскрывая его содержание в зрительных образах.

- Кто из вас читал сказку А.Волкова «Волшебник Изумрудного города»? Но вряд ли вы знаете, кто делал иллюстрации к этой сказке.

- Сейчас мы совершим экскурсию в мастерскую этого художника-иллюстратора детских книг – Леонида Владимирского, чьи рисунки вам уже давно знакомы.

(Роль экскурсовода играет учитель, а роль Л.Владимирского – заранее подготовленный ученик или один из родителей. В мастерской художника – книжная выставка, отдельные иллюстрации, над рабочим столом висит памятка: «Ха-ха-ха, как страшно!», на самом столе царит рабочая атмосфера: кисти, краски, незаконченные рисунки и т.д.)

- Здравствуйте, Леонид Владимирский.

- Мы с ребятами хотели бы задать вам несколько вопросов по поводу вашего творчества.

- Почему вы стали рисовать для детей?

- Я всегда считал, что самая завидная на свете доля для человека – это доставлять радость детям. Поэтому я и стал для них рисовать.

- Общаетесь ли вы с маленькими читателями?

- Да, общение с ними дает мне заряд бодрости, уверенность в том, что не зря работаю. Однажды произошел такой случай:

         «Я приступил к работе над русской сказкой «Никита Кожемяка» (показывает книгу). Царь. Царица, царевна, герой Никита, страшный дракон – их рисовали до меня десятки художников, и я никак не мог отыскать свой «интерес» к сказке. А без него нечего и начинать работу. И вдруг одна девочка высказала так: «Дракон хороший, он влюбился в царевну и не съел ее, а она плохая, хитрая. Все у него выведала и погубила». Так нестандартно мыслить может только ребенок. Мне стало интересно рисовать, и постарался изобразить влюбленного дракона и даже дал ему в лапы букетик ромашек». (Показ иллюстрации)

- Какими вы стараетесь изобразить героев?

 - Всех своих героев (положительных и отрицательных) я стараюсь рисовать смешными. Чтобы не увлекаться сказочными ужасами и всегда добавлять в них капельку юмора, над рабочим столом я повесил памятку: «Ха-ха-ха, как страшно!»

- Пишут ли вам дети? О чем вы узнаете из их писем?

- Из писем детей я узнал, что прежде всего они внимательно рассматривают лица персонажей. Это навело меня на мысль изображать на обложках книг главного героя крупным планом. В поэме А.С.Пушкина «Руслан и Людмила», учитывая желание детей, я, кроме других иллюстраций, к каждой из 6 песен нарисовал по портрету одного из героев поэмы Руслана, Людмилу, Рогдая и др.

- Есть ли у ваших нарисованных героев прототипы?

- Да, например, «свою» Людмилу я нарисовал под впечатлением портрета Натальи Гончаровой – жены Пушкина. Кстати, создание образов литературных героев являются самыми интересными в работе над книгой.

- И как это происходит?

- Я десятки раз перечитываю произведение, пытаюсь понять и представить себе, какими их видел автор. Важно все, начиная от выбора сюжетов для иллюстрации и кончая пуговицей на костюме героя.

- Однажды произошел интересный случай. Когда нужно было придумать злую волшебницу для сказки А.Волкова «Желтый туман», на улицах, в парках, на рынке я вглядывался в лица женщин – не она ли?

- Какой нос? Какие глаза, губы? Не хотелось мне рисовать банальную бабу-ягу. И вот, возвращаясь, усталый с очередного поиска домой, я встретил на лестнице свою соседку по квартире. И меня осенило – вот она! Оказалось, что не надо было далеко ходить. Это пример работы с натуры.

- Есть ли персонажи, которые для вас особенно дороги?

- Есть. Это – Буратино и Страшила. Я рисовал их десятки раз.

- Считаете ли вы себя счастливым человеком?

- Я отвечу вам словами моего любимого художника Виктора Васнецова: «Счастлив всякий, кому удается посадить и вырастить хоть маленькое семечко добра и красоты в родной земле».

- Спасибо вам за интересный рассказ.

В завершении проводится игра «Подбери иллюстрацию к тексту».

Учитель или «художник» зачитывает отрывок из того или иного произведения, а учащиеся подбирают иллюстрацию из предложенных, выполненную Л.Владимирским.

2. Игра-экскурсия в мастерскую художника-иллюстратора Юрия Алексеевича Васнецова.

Цель: Познакомить учащихся с творчеством иллюстратора Ю.А.Васнецова. Учить замечать выразительные средства в рисунках художника, их сходство с дымковской народной игрушкой, сказочность и декоративность. Воспитывать интерес к творчеству иллюстратора, эмоциональную отзывчивость, эстетический вкус и любовь к сказкам.

Оборудование: книги с иллюстрациями Ю.А.Васнецова («3 медведя» Л.Толстого, сборник стихов А.Прокофьева, «Шутки-прибаутки», «Петушок», «Сорока-белобока», «Краденое солнце» К.Чуковского и др.), портрет художника, рабочие принадлежности художника (кисти, краски и т.д.), дымковские игрушки.

Ход игры-экскурсии:

Накануне игры-экскурсии следует организовать в классе выставку книг с иллюстрациями Ю.А.Васнецова.

- Сегодня мы отправимся на экскурсию в мастерскую художника Ю.А.Васнецова.

(Учитель играет роль экскурсовода, а заранее подготовленный ученик или один из родителей художника. В мастерской художника – книжная выставка, отдельные иллюстрации, на столе – кисти, краски и т.д.).

- Здравствуйте Юрий Алексеевич. Расскажите нам немного о своем детстве.

- Родился я в старинном русском городке Вятке. Весной в городе Вятке устраивались веселые ярмарки «Свистуньи». Это были настоящие праздники веселых игрушек. Особенно много на ярмарке продавалось глиняных дымковских игрушек, расписанных разными узорами и яркими красками. С детства я полюбил и навсегда запомнил яркую цветистость дымковских игрушек, красоту узоров на домах, ставнях, коромыслах. Став взрослым, я закончил художественную Академию в Ленинграде (Санкт-Петербурге), так и не сделавшись горожанином по духу.

- Рассмотрите несколько дымковских глиняных игрушек и сравните их с изображением аналогичных птиц или глиняных на моих иллюстрациях. Я полюбил эти игрушки, и когда создавал иллюстрации с изображением лошадей, то для их украшения использовал традиционные элементы дымковской росписи.

(Учащиеся рассматривают игрушки и сравнивают их с изображением аналогичных птиц и животных на иллюстрациях, устанавливают сходство и различия, обращают внимание на использование колорита и декоративность оформления рисунка в целом).

- Как вы работаете над созданием сказочных образов животных?

- Расскажу вам один случай:

«Однажды сидел я за столом и работал. Передо мной лежали кисти, карандаши, краски. А у моих ног в беспорядке были разбросаны использованные листы бумаги.

-   Папа, что это? – спросила меня дочь и подняла один лист.

-   Коты, - спокойно ответил я.

С листа бумаги на дочку смотрел зеленый кошачий глаз, а сам кот был синий, в пестрых пятнышках. На другом листе кот был в лаптях, с корзиной за спиной.

-   Какие странные коты, - сказала она. – Почему на нашего Мурзика не похожи?

-   Потому что я рисую сказочного кота, – ответил я. – В сказках все звери удивительные… Вот я и думаю, каким нарисовать моего кота? – и обмакнул кисть в розовую краску» Вот такая история.

- Действительно, ваши звери удивительные.

(Учащиеся рассматривают иллюстрации, обращая внимание на то, как художник наряжает своих героев).

- Какие произведения вы любите иллюстрировать?

- В основном народные произведения – песенку, сказки, считалки, реже соглашаюсь рисовать картинки к авторским текстам. Но меня всегда привлекала поэзия К.Чуковского. В «Краденом солнце» большие объемы на каждом следующем развороте рассыпаются на мелкие части, - чтобы через страницу снова собраться в значительную массу. Чередование крупных объемов с мелкими видно и в решении сказки «3 медведя» Л.Толстого. (Показ иллюстраций)

- Один из моих самых любимых приемов – рисунок на цветном поле.

- «Шутка-прибаутка» А.Прокофьева идет сплошь на синих тонах, и только на форзацах даю подписать белым воздухом чистой бумаги.

В конце занятия детям предлагается игра «Выбери иллюстрацию». Учащиеся отдают предпочтение той или иной иллюстрации Ю.А.Васнецова и объясняют, чем она им понравилась, какие средства художественного выражения в ней использованы.

3. Игра – экскурсия по выставке иллюстраций И.Билибина, В.Конашевича, Б.Дехтерева и Н.Бруни к «Сказке о рыбаке и рыбке» А.С.Пушкина.

Цель: Познакомить детей с творчеством И.Билибина, В.Конашевича, Б.Дехтерева и Н.Бруни; с особенностями художественного стиля каждого иллюстратора. Учить младших школьников выделять средства художественной выразительности, передающие характер образа. Воспитывать интерес к творчеству художников-иллюстраторов.

Оборудование: «Сказка о рыбаке и рыбке» А.С.Пушкина с иллюстрациями И.Билибина, В.Конашевича, Б.Дехтерева, Н.Бруни, портреты и таблички с фамилиями названных художников.

Ход игры-экскурсии.

Учитель читает отрывок (или подготовленные учащиеся инсценируют эпизод) из «Сказки о рыбаке и рыбке».

- Из какого произведения этот отрывок (эпизод)?

- Сейчас мы посетим выставку иллюстраций различных художников к этой сказке.(Учитель показывает иллюстрации).

- Кто главный герой сказки? (Старик и рыбка)

- Назовите черты характера старика. (Добрый, терпеливый, нежадный и т.д.)

- Какая рыбка? (Золотая, добрая, исполнительная, справедливая и т.п.)

- Кто еще играет важную роль в сказке? (Старуха)

- Какая она? (Злая, жадная, грубая, завистливая и т.д.)

- Что вы можете сказать о внешности старика на иллюстрациях различных художников.

- На иллюстрациях В.Конашевича Б.Дехтерева старики очень худые. Но на иллюстрациях Б.Дехтерева одежда старика получше, борода,  волосы в порядке, на иллюстрациях же В.Конашевича старик выглядит более несчастным. Одежонка на нем еле держится.

- На рисунках художника Н.Бруни у деда-рыбака и одежда справная, и в лапти обут и лодка есть, и сети около дома навешаны. Даже удивительно, что у такого хозяина избушка старая и корыто разбито.

- Как изменится сказочные образы от начала к концу повествования? (Совместными усилиями учитель и дети прослеживают изменения образов)

- Старик не меняется. Только если в начале сказки он стоит гордо, прямо, с достоинством, когда отпускает золотую рыбку, то затем он склоняется все ниже и ниже, обращаясь к рыбке с просьбами, а в конце сказки старик падает на колени.

- Старуха по характеру не изменяется, а меняет только одежду: крестьянский сарафан, наряд дворянки (соболья душегрейка, парчовая кичка, жемчуга, красные сапожки), царское платье.

- Внешне золотая рыбка не изменяется, но меняется ее настроение, которое можно определить по тому, как изображено море. Его тоже можно назвать одним из главных героев сказки. Море в начале сказке синее, затем «море слегка разыгралось», «помутилось синее море», «неспокойно синее море», «почернело синее море», «на море черная буря: так и вздулись сердитые волны, так и ходят, так воем и воют». (Такое разнообразие образа моря хорошо прослеживается в иллюстрациях В.Конашевича, Б.Дехтерева)

- Еще один пример изменения образа: «они жили в ветхой землянке», « перед ним изба со светелкой, с кирпичною беленою трубою», «высокий терем. На крыльце стоит его старуха», «перед ним царские палаты». (Рассматривается соответствующие иллюстрации И.Билибина).

- Иллюстрации И.Билибина кажутся внушительными, весомыми, прежде всего от тяжести глуховатых тонов и плотности цветных заливок.

- Другое важное качество его рисунков – четкость графической структуры: все четко очерчено, цвет живет в строгих рамках черного контура, рисунки – в строгих орнаментальных рамках, пейзаж несколько обобщен и упрощен, зато люди и животные нарисованы натурально, с академической точностью. Иллюстрации других художников подвижнее, легче. Рисунки в них свободнее, цвет воздушнее. Рядом с жесткостью билибинских рамок они вдруг оказываются легковесными и пустоватыми.

(Учащиеся сравнивают рисунки И.Билибина, В.Конашевича, Б.Дехтерева, Н.Бруни, иллюстрирующие первый эпизод сказки, обращают внимание на возможности его различного решения)

- Какая иллюстрация вам больше понравилась? Почему?

(Обращается внимание на приблизительную роль цветов решения иллюстраций, на то, как художники выбирают высоту линии горизонта, на изобразительные средства каждого художника. Учащиеся находят общее и отличительное в иллюстрациях)

В конце экскурсии в качестве средства закрепления нового материала проводится игра «Угадайка». Учитель демонстрирует иллюстрации, прикрепляя под рисунок табличку с фамилией художника.

4. Игра – экскурсия в мастерскую детского художника – анималиста Евгения Михайловича Рачева.

Цель: Познакомить детей с творчеством иллюстратора-анималиста Е.М.Рачева, с особенностями его художественного стиля. Активизировать познавательные процессы детей. Воспитывать интерес к иллюстраторской деятельности, любовь и бережное отношение к природе, эмоциональную отзывчивость.

Оборудование: книги с иллюстрациями Е.М.Рачева («Теремок», «Басни» И.А.Крылова, «Басни» С.В.Михалкова и другие), портрет художника, его рабочие принадлежности (кисти, краски, карандаши и т.д.)

Ход экскурси.

- Сейчас мы совершим экскурсию в мастерскую детского художника Е.М.Рачева. Его иллюстрации вам знакомы с детства. За время своей творческой деятельности Евгений Рачев выполнил сотни иллюстраций, и в каждой его работе, будь то красочная акварель к детской сказке, натуральный рисунок животного или образ басенного персонажа, виден умный, добрый и веселый человек, глубоко чувствующий поэзию родной природы, любящий людей.

(Учитель или заранее подготовленный ученик играет роль журналиста (экскурсовода), другой учащийся или родитель – роль художника)

- Здравствуйте, Евгений Михайлович. Мы хотели бы задать вам несколько вопросов. Когда вы начали рисовать?

- Еще в детстве. Тогда шла первая мировая война, наверно, поэтому рисовал бои и сражения, или, как говорят художники, батальные сцены.

- Аши книги удостаивались многих наград. Какая из них для вас самая дорогая?

- Государственная премия им.И.К.Крупской, которая была мне присуждена за иллюстрации и оформление книги «Теремок», «Басни» И.А.Крылова и «Басни» С.В.Михалкова.

- Какие книги вы особенно охотно иллюстрируете?

- Я – художник, рисующий зверей. Кстати, кто знает название такого жанра? (Анималистический жанр)

- Рисую я не тех зверей, которые живут в лесу, а тех, что населяют басни или сказки. Сказочные звери разговаривают, смеются, плачут, взаимоотношения между ними чисто человеческие, живут они по человеческим законам. Люблю рисовать басни, сказки русские и сказки всех других народов. Я использую подмеченные природные качества, повадки и привычки животных, ввожу в свои иллюстрации костюм, обстановку, предметы обихода. Чтобы сделать зарисовки или проследить характер малознакомого зверя, часто бываю в зоопарке. Для меня особенно интересно передать в рисунке истинный характер животного – добродушный или жестокий, безобидный или хищный.

- Ваши книги, как правило, окрашены теплым юмором, считаете ли вы, что это необходимо в детских книгах?

- Доброжелательный юмор – понятный и для больших и для маленьких. О самом серьезном можно рассказать с юмором, с улыбкой.

- Как вы относитесь к природе?

- М.М.Пришвин, с которым я был лично знаком, учил меня видеть красоту природы, и не только в пейзаже, но и красоту отдельной веточки, букашки, не проходить мимо самого малого и незаметного. Красив не только павлин, воробей тоже очень красивый. Но его красота неброская, ее надо уметь увидеть. В маленькой лужице иногда гораздо больше красоты, чем в огромном озере.

- К природе нельзя относиться с так называемого иного дачника, не ценящего красоту хрупкого окружающего мира. У Пришвина очень хорошо описана природа, точно, четко, без лишних слов. Его трудно иллюстрировать: сюжет прост, событий много.

- Что  вы можете посоветовать маленьким художникам?

- В детстве пусть рисуют, что им нравится и как хочется. Но со временем каждому надо пройти суровую школу. Я бы, уча детей рисовать, гораздо чаще и больше хвалил их, а не ругал. Поощрение – залог того, что желание рисовать не пропадет.

Для того, чтобы дети научились узнавать творческий почерк Е.Рачева и других художников, с творчеством которых дети знакомы, следует провести игру «Определи автора». На доске закреплена таблица с именами художников (Е.Рачев. Л.Владимирский, Ю.А.Васнецов, И.Билибин), учащиеся должны выбрать из некоторых иллюстраций одного художника и поставить к соответствующей табличке.

5. Игра-экскурсия в мастерскую детского художника-анималиста Евгения Ивановича Чарушина.

Цель: Познакомить младших школьников с творчеством Е.И.Чарушина. Формировать у детей умение всматриваться в иллюстрации замечать средства художественной выразительности (движение, фактуру шерстки, выражение глаз и другое), рассказывать о них. Воспитывать доброе отношение к животным и интерес к творчеству иллюстратора, а также эмоции, отзывчивость.

Оборудование: портрет художника, выставка книг с иллюстрациями Е.И.Чарушина («Теремок», «Воробьишко» М.Горького, «Детки в клетке» С.Маршака, рассказы Е.И.Чарушина «На нашем дворе», «Про Томку», «Курочка», «Еж», «Волчишка» и другие), рабочие принадлежности художника.

Ход игры-экскурсии:

- Кто из широко известных детских писателей является одновременно и иллюстратором своих книг, а также книг других авторов

(- Е.И.Чарушин) – Как называется жанр, в котором он работал (Анималистический).

- Сейчас мы отправимся в его мастерскую и зададим ему несколько вопросов. (Учитель - экскурсовод, заранее подготовленный ученик или родитель - художник)

- Евгений Иванович, расскажите немного о себе.

- В доме у нас всегда были животные: собаки, кошки, птицы. Вместе со своей мамой я лечил и выхаживал уток, тетерок. Родные и знакомые часто дарили мне животных и птиц. Ночами, наблюдая, как мои питомцы устраивали гнезда, выводили птенцов. Я начал зарисовывать понравившиеся мне случаи из жизни животных. Так появилось сильное увлечение – рисование. Став взрослым, я водил своего сына Никиту в зоопарк, учил рисовать зверей с натуры, замечать и запоминать самое главное, характерное.

- Так, в одной из моих книг описано, как мы с маленьким Никитой рисовали лебедя, уточек, фазанов, журавля, цаплю… (книга «Разные звери»).

- Как вам удается рисовать зверей так легко, свободно, с легкостью и подвижностью?

- Наверное, потому, что никогда не переставал рисовать с натуры. Ведь основа изучения природы – это постоянные жизненные наблюдения.

- Есть ли у вас какое-то желание?

- Я хочу, чтобы, глядя на мои рисунки, листая книги, дети полюбили бы этот прекрасный мир и заботились о нем.

- Спасибо за рассказ.

Далее дети рассматривают иллюстрации Е.И.Чарушина, определить средства художественного выражения и своеобразие рисунка, высказывая свое отношение.

- На иллюстрации «Медвежата» художник нарисовал их так, что мы видим мягкие ушки, мохнатую шерстку, серьезные мордочки и толстые пятки.

- Что вы можете рассказать о характере медвежат?

- Как Е.И.Чарушин показал, что они главные в этой картине (они изображены крупно, во весь лист).

Учитель предлагает рассмотреть еще одну иллюстрацию из этой книги, на которой изображены медвежата, разбирающие трубу на крыше, обращая внимание на их игру. Один из медвежат отрывает кирпичи, второй спускает их по крыши и наслаждением вслушивается в шум. Другой так старается, что даже язык высунул.

Далее дети рассматривают картину «Лисенок»:

- Нравится ли вам этот лисенок и почему?

- Как чувствует себя лисенок в лесу?

- Как это показал художник? Каким Евгений Чарушин нарисовал лисенка?

- Зачем художник изобразил елочку, ведь он не любил рисовать посторонние предметы? (С помощью елочки Е.Чарушин подчеркивает, что лисенку в лесу неуютно и страшно).

Затем работу над другими иллюстрациями можно построить в виде соревнования. Учащиеся делятся на группы по 3-4 человека, каждый из которых выбирает понравившуюся иллюстрацию Е.И.Чарушина, составляя рассказ о данном рисунке (чем понравилась иллюстрация, средства художественного выражения). Побеждает та команда (группа), чей рассказ будет более интересным и содержательным.

- Итак, чем своеобразна манера художника? (Цветными пятнами он создает впечатление силуэта и объема. Исправляя три-четыре краски Евгений Чарушин добивается ощущения цветов, богатство меха, оперение птиц. Поэтому его герои словно живые. Он намеренно упрощает рисунки, опуская лишние детали, сосредотачивая внимание на образе).

Беседы о творчестве художников-иллюстраторов.

1. Беседа о творчестве Бориса Диодорова.

Цель: Познакомить младших школьников с творчеством Б.Диодорова. учить детей выделять особенности художественного стиля иллюстратора, средства художественной выразительности, которыми пользуется автор. Развивать эмоциональную отзывчивость у учащихся при восприятии к ним. Воспитывать интерес к творчеству художника-иллюстратора, бережное отношение к книгам.

Оборудование: Портрет Б.Диодорова, книги с его иллюстрациями («Чудесное путешествие Нильсона с дикими гусями» С.Лагерлеф, «Винни-Пух и все-все-все» А.Милна, «Чем люди живы» Л.Толстого, сказки «Снежная королева», «Русалочка» Г.Х.Андерсена, «Аленький цветочек» С.Т.Аксакова и др.), музыкальная запись «Песенки Винни-Пуха» (из мультфильма), иллюстрации Э.Васильева, К.Сулима к сказке «Винни-Пух и все-все-все».

Предварительная работа: Создание учащимися выставки книг с иллюстрациями Бориса Диодорова по заданию учителя.

Ход беседы.

- Что объединяет книги на оформленной вами выставке? (иллюстрации в книгах выполнены одним художником – Б.Диодоровым ).

- Сейчас мы поговорим о творчестве этого художника-иллюстратора.

- Одной из особенностей таланта В. Диодорова является глубокое, внимательное прочтение им того художественного произведения, которое он берётся иллюстрировать, он вникает не только в сюжет, но и в сам замысел автора, его эстетические и нравственные принципы, ему важен дух книги, выразить который он считает своей непременной обязанностью. Поэтому столь различны по стилистике, по отбору техник его иллюстрации.

- Первый этап работы художника - это подводная часть айсберга;

уходит немало времени на вживление в систему образов, чтобы сродниться с литературным произведением, глубоко пережить его. Диодоров до той поры не приступает к работе над иллюстрациями, пока авторский текст субъективно не становится его собственным.

- В иллюстрация к «Чудесному путешествию Нильса с дикими гусями» Борис Диодоров создал северную сказку.

- Какой цвет преобладает в данных иллюстрациях? Почему, как вы считаете?

 Белый цвет, который художник так ценит в оформлении книги, здесь олицетворяет север и имеет нравственный смысл, символизируя чистоту, первозданность природы.

- Кто главный герой сказки? Каким изобразил его художник? (Учащиеся рассматривают иллюстрации, высказывают свое отношение к ним, определяют средство художественной выразительности).

- Новая книга - и новое художественное решение. "Винни-Пух и все-все-все" А. Милна. Это сказка-представление, сказка-спектакль, главные участники которого - плюшевые игрушки, стихия леса. Чудесный Лес детства, где происходит действие, встречает ребёнка на супер обложке. Это Лес пушистый, нежнй, добрый. Дом для всех. Винни-Пух прямо из этого Леса шагает дальше, в книгу, оставляя следы (на клапане суперобложки и на форзаце). По таким же следам медвежонок выходит из книги, смешно переваливаясь и оглядываясь на поросёнка. На задней стороне обложки Винни-Пух сидит в ямке вместе с Пятачком и Кроликом. (Дети сравнивают иллюстрации Б.Диодорова, Э.Васильева, К.Сулима к сказке, определяют общие и отличительные средства художественной выразительности рисунков)

- Чем своеобразны иллюстрации Б.Диодорова?

- Рисунки выполнены пером и тушью с акварельной подкраской. Штрих создает форму, объём и пушистость, а цвет - мягкость и лиричность.

- Из писателей Диодорову был близок Толстой. «Я как ученик пришел ко Льву Толстому в поисках нравственного идеала. И он мне его дал», - говорит иллюстратор. С работами Диодорова вышли рассказы Л. Толстого на религиозную тему. («Чем люди живы»)

- Иллюстрировал художник и сказки Г.Х. Андерсена («Снежная королева», «Русалочка») В этих работах - изящество и тонкость, атмосфера духовности..В иллюстрациях к сказкам «Сивка – Бурка» и «Аленький цветочек» требовалось чувство меры - не переусердствовать в передаче красоты древнерусского быта, и тем не менее, показать его во всей красе и подробностях. Иллюстрации художник стремился насытить русским духом.

- Большой мастер книги, наделенный благородством чувств и умением переживать прочитанное, Диодоров всегда справляется с художественными задачами, которые он перед собой ставит.

- Какие произведения проиллюстрировал Борис Диодоров?

- В чем своеобразие его работ?

- Какая из иллюстраций Б.Диодорова вам наиболее понравилась? Почему?

2. Беседа о творчестве Анатолия Елисеева – мастера сказочной иллюстрации.

Цель: Познакомить учащихся с творчеством А.Елисеева - мастера сказочной иллюстрации. Учить их выделять средства выразительности, передающие характер образа. Воспитывать интерес к творчеству художника-иллюстратора, а также эмоциональной отзывчивости.

Оборудование: книги с иллюстрациями А.Елисеева, портрет художника.

Предварительная работа: Дети рассматривают иллюстрации, выполненные А.Елисеевым (не зная имя художника); высказывают свои впечатления (что нравится, что не нравится в рисунках), определяют средства выразительности, их своеобразие.

Ход беседы.

- Как вы считаете, для чего нужны иллюстрации в детских книгах?

- Что объединяет иллюстрации, рассмотренные вами? (они выполнены одним иллюстратором).

- Сейчас я хотела бы поговорить с вами о творчестве этого художника – А.Елисеева.

- Память художника сохранила впечатление от первой встречи с цветной детской книгой. Вот как он это описывает: «Было мне тогда лет 5-6. Мы с родителями пошли в гости, ... . Чтобы я не мешал взрослым, меня.отвели в отдельную комнату и положили передо мной необыкновенно большую и красивую книгу. Я открыл ее ... и оказался в ярком, невиданном, чудном мире... Ничто не мешало фантазии гулять в живых декорациях с забавными персонажами ... Иллюстрация будоражила мое воображение ...»

- Как вы думаете, для чего нужны сказки?

- Анатолий Елисеев убежден, что сказкой праотцы наши пытаются сообщить нам нечто важное, а, может быть, и необходимое в нашей нынешней путаной жизни.

- Каждая его законченная работа - это захлопнутая дверь. Новая работа требует новых средств освоения, конечно, с использованием накопившегося опыта.

- Необычно подходит иллюстратор к сказкам А.С.Пушкина. Их сюжеты, их персонажи - плоды народного творчества. И, вроде, в иллюстрации надо бы держаться поближе к первоисточнику. Но грубоватый первоисточник растворяется в изяществе и легкости А.С. Пушкина. Иллюстратору трудно попасть в ритм веселого и мудрого сердца Поэта. Например, как вы представляете себе, что,… «Кот ученый все ходит по цепи кругом» буквально лапами, как по дорожке? Довод такой: первый иллюстратор именно так нарисовал. Елисееву это не кажется убедительным. (I. Первой иллюстратор не значит - очевидец. 2. Цепь в русском языке всегда обозначала ограничение движения. Но никогда не рассматривалась как дорога. Даже цепная собака, если бегает, то только по проволоке, опять таки не буквально. 3. Пушкинские сказочные образы уходят корнями в древнюю русскую сказку. Дуб - древо жизни. Кот в какой-то степени,- кот Баюн. А что значит цепь, притом, златая ?)

- Какой вид работы на уроке рисования (развития речи) поможет выявить соответствие текста иллюстрации?

- По мнению Елисеева, изложение по картинке (которое пишут в младших классах) - неплохой способ обнаружить адекватность иллюстрации с текстом. Если взять сравнение из спорта, то Елисеев сравнивает взаимоотношения художника и текста с отношением бегуна к секундомеру. Пока критерий бега - время, споотсмен постоянно совершенствуется, чтобы пройти дистанцию быстрее за секунду или долю секунды. Но уберите секундомер - сразу же изменится смысл бега. Побегут и задом наперед, и как угодно, на любой манер, лишь бы выделиться.

- Таким образом, Елисеев в искусстве иллюстрации считал особенно важным точное следование тексту (вплоть до мельчайших деталей), опираясь на этику и эстетику.

- На вопрос: Какой бы Вы хотели видеть детскую книгу в XXI веке? - Елисеев ответил: «... мне кажется, что она может исчезнуть в XXI веке. Появились компьютер, телевизор. Дети все меньше и меньше читают. Все зависит от культуры ... Одинокого раздумья, вот чего требует книга, самостоятельного мышления и какой-то проверки собственных чувств ...».

3. Беседа о творчестве Владимира Перцова.

Цель: Познакомить младших школьников с творчеством В.Перцова. учить их выделять средства художественной выразительности в иллюстрациях художника. Воспитывать интерес к родной старине и творчеству иллюстратора, эмоциональную отзывчивость.

Оборудование: Книги с иллюстрациями В.Перцова («Ваня Датский» Б.Щергина, «Садко» (в перессказе А.Нечаева), «На страже Руси» О.Тихомирова и др.), портрет художника.

Предварительная работа: Учащиеся рассматривают иллюстрации, выполненные В.Перцовым, высказывают свое эмоциональное отношение к ним, определяют своеобразие рисунков и средства художественной выразительности, которыми воспользовался художник-иллюстратор при их создании.

Ход беседы.

- Какая тема наиболее близка В.Перцову, судя по его иллюстрациям? (тема русской истории).

- Действительно, можно сказать, что В. Перцов едва ли не единственный художник, Последовательно раскрывающий маленьким родную старину.

- Он был среди тех молодых художников-москвичей, что в конце 50-х начале 60-х годов начинали своеобразную реформу в детской книге, в иллюстрации, - они возвращали ей забытую на несколько десятилетий подлинную книжность, подлинную картинность. Спустя какое-то время каждый из художников нашел свою тему. Для Перцова ею стала старина, полусказка-полубыль.

- Художник впервые блеснул в 1971 году, когда, появилась с его рисунками и оформлением быль «Ваня Датский» Б. Щергина.- Что вы можете сказать об оформлении этой книги? Перцов выстроил, придумал всю книжку - тетрадку нестандартного большого формата, а значит, праздничную (ведь величина книги, формат имеют очень важное значение, во всяком случае, большие размеры листа про изводят  большое, сильное впечатление). Перцев украсил -обложку, каждый лист - если не рисунком, то радостным цветком - орнаментом; на центральном развороте. Фризом торжественно развернул вид на старый Архангельск с кораблями на берегу, с башнями и церквами. А полосные иллюстрации построил по иконописному принципу - окружил Ваню историями его жизни в картинках – «клеймах», и сама форма рисунка - его плоскостность, округлость силуэтов, яркость красного цвета, подписи от руки красным - говорили о том, что в детской книге появилась невиданная дотоле традиция древних книг и древнерусской живописи.

- Какой цвет использует художник как выразительный знак русской старины?

- А былину «Садко» (в прозаическом пересказе А. Нечаева) художник рисовал, прислушиваясь к гусельным напевам новгородского затейника, красный цвет снова был выразительным знаком русской старины. На форзацах поместил Перцов план города XII - Х1V веков; как то было на старинных картах, - нарисовал условно дома, церкви, ручьи, речки, пометил концы и стороны - он убеждал читателя: таков Новгород, и был в нем Садко. В Перцове рождался художник-историк.

- Историком несколько на сказочный лад он и предстал в книге 0.Тихомирова «На страже Руси», которая состоит из нескольких повестей («Слово о походах Александра Невского», «Слово о битве Куликовой», «Слово о защите Москвы и подвиге Минина и Пожарского») Каждую повесть Перцов заканчивает финальной иллюстрацией - апофеозом славы победителей. Приветствует народ улыбающийся А. Невский на белом коне на фоне новгородской Софии; поднимается в гору на вороном коне Д. Донской, сочувствуя плачущим о погибших; стоят перед народом строгие Минин и Пожарский.

- Что касается детской книги и детской иллюстрации, то один из учителей Перцова В. Фаворский подметил в ней такие, например, особенности: «детская книга должна быть качественной в материале, должна быть праздничной, иметь право быть роскошной. Качество бумаги, ее структура, цвет имеют большое значение для детей ...» Фавррский также рассуждает о значении шрифта: «дети очень предметно относятся к букве», об иллюстрации: «Сохранение предмета есть одно из главных условий детский иллюстрации». 

- Сам строй книг Перцова говорит об их содержании. Как вы считаете для чего нужны цветные форзацы, которые вводят в документальную основу повествования. (Например, карты с обозначением битв и планы битв)

- Связь В. Перцова с историей «кровная». Так он воспитан в русский патриархальной семье Перцовых-Голициных, ни в какое время не предававших святого отношения к родине.

- Так чем же своеобразно творчество иллюстратора В.Перцова? (В своих иллюстрациях В.Перцов раскрывает родную старину, вводит в документальную основу повествования. Его  можно назвать художником – историком).

4. Беседа о творчестве Генриха Стопы.

Цель: Познакомить учащихся с творчеством Г.Стопы. формировать у детей умение всматриваться в иллюстрации, выделять средства художественной выразительности и рассказывать о них. Воспитывать интерес к творчеству художника, эмоциональную отзывчивость, эстетический вкус и любовь к сказкам.

Оборудование: Портрет Г.Стопы, книги с иллюстрациями художника к сказкам.

Предварительная работа: Дети рассматривают иллюстрациями Г.Стопы (не зная имя художника); высказывают свои впечатления, полученные от их восприятия, выделяют средства выразительности, передающие характер образа, определяют своеобразие рисунков.

Ход беседы.

- Как вы считаете, одним ли художником выполнены эти иллюстрации? Почему вы так думаете?

- К какому жанру литературы выполнены данные иллюстрации? (к сказкам)

- Для Генриха Тадеушевича Стопы сказка началась с жизни, с близких людей, с самой домашней атмосферы любви к чтению, уважения к книге. Бабушка на ночь рассказывала сказки, а днем разрешала, «только очень аккуратно», рассматривать картинки в книжках. Постепенно его интерес к книжной иллюстрации становился осмысленным.

- В 4 года ему купили альбом и цветные карандаши. Он начал рисовать города, битвы, разных людей и зверей. Продолжал рассматривать картинки в книжках. Особенно ему нравились русские народные сказки.

- Профессиональное образование началось с того, что, видя его интерес к рисованию, мама отвела Генриха, тогда 7-классника, в художественную школу, куда после института он вернулся в качестве преподавателя. Все годы учебы сопровождались самостоятельной работой, которая необходима каждому художнику. Тем более, он много нового находил для себя .у познании «сказочного материала». Так, Генрих посещал исторический музей, где увидел много интересного -древнее оружие, одежду славян, Форму стрельцов, воинов и многое другое. Занимался в различных кружках - модельном, театральном и др. Это расширяло общий кругозор и давал конкретное ощущение материала.

- По его мнению, иллюстрации должны быть гармоничны, красивы. Поверхностное решение (незаконченность, схематизм образов) говорит о незнании материала - духовной и бытовой культуры той страны, где родилась сказка, обычаев, природы, типажей.

- Как, по-вашему следует работать над иллюстрацией?

- Мастер так рассказывал о работе над иллюстрацией: «... Мысленно представляю себе место и условное время действия сказки, конкретную внешность героев, обстановку, предметную среду, В которой они живут, повседневную одежду, окружающую природу.

- Затем изучаю характеры - добрые или злые, слабые или сильные ... Начитаю работу с эскизов небольшого размера, черно-белых или цветных. Нахожу форматы и масштабы пространственно-плоскостного решения. Одновременно делаю зарисовки костюмов, пейзажа, архитектуры, бытовых предметов, необходимых по сюжету. Нахожу цветовое решение, единое декоративное начало для всей серии, вырабатываю орнаментику, в меру стилизуя изображения животных, птиц, цветов, растений... К работе всегда готовлюсь очень тщательно. Много раз перечитываю сказку, которая понравилась...»

- Что вы можете сказать о цветовом решении иллюстраций художника?

- Каждая выбранная для иллюстрирования сказка имеет для Г. Стопы свой изобразительной знак, свое настроение. Все иллюстрации серии объединены общей тональностью.

- В голове у него есть своеобразная карта соответствий - текста сказки и ее изобразительного ощущения. Вот некоторые схематические примеры.

- Сказки Андерсена – плавно-серебристые, мелодичные, хрустальные, трогательные и нежные.

- Сказки Перро - фигуративные, образные, фантастичные по архитектуре, костюмам и месту действия.

- Свой взгляд на изобразительную сторону сказки должен иметь каждый иллюстратор. Чтобы материализовать сказочный сюжет в изобразительный, нужен особый дар, и не только профессиональный, здесь все важно: и воспитание в семье, и среда общения.

- Как работает Г.Стопа над иллюстрацией?

5. Беседа о творчестве Натальи Салиенко.

Цель: Продолжить развитие у младших школьников эмоциональной отзывчивости при восприятии иллюстраций. Познакомить их с творчеством Н.Салиенко. учить детей выделять средства художественной выразительности в иллюстрациях художницы. Воспитывать интерес к профессии иллюстратора.

Оборудование: Портрет художницы, книги с ее иллюстрациями («Песенки» К.Чуковского, «Сказки» Э.Фарджон, «Друг детства» В.Драгунского, «Ревушка» А.Барто и др.)

 Предварительная работа: Дети рассматривают иллюстрации Н.Салиенко и выделяют в них средства художественной выразительности, высказывают свое эмоциональное отношение к ним (какие чувства пробуждают рисунки художницы, что в них нравится, что не очень, почему), определяют их своеобразие.

Ход беседы.

- Что объединяет просмотренные вами иллюстрации? (они выполнены одним художником – Н.Салиенко). Чем своеобразны ее иллюстрации? (часто грустные, печальные).

- Скажите, кто такой пессимист?

- Так вот, Н. Салиенко - художник пессимистического склада, который все вокруг видит «в черном цвете», что отражается и в ее иллюстрациях. Она признается: «Не получается мне сделать из себя «жизнерадостного идиота», я начинаю лгать». Среди людей, знакомых с творчеством Салиенко, распространено мнение, что ее книги имеют трагически-драматический отпечаток. Наталья не скрывает этого – её рисунки действительно часто печальны, но эта грусть несет в себе оттенок ностальгии. Чтобы быть понятной детям, она обращается к своему детству, вспоминая себя ребёнком и соизмеряя себя и свои ощущения с маленьким читателем, которому адресованы её иллюстрации .

- Она считает, что для художника очень важна самодисциплина. Определяя специфику своего творчества, Наталья говорит: «В молодости я пыталась научиться делать всё. Но теперь основой моего творчества является доверительная интонация, искренность и предельная честность. Самое главное для меня - не обманывать читателя.»

- Произведения какого жанра иллюстрирует художница?

- Особенно нравится ей иллюстрировать женскую поэзию, а также книги С. Маршака, В. Драгунского, Л. Пантелеева, А. Барто, Е. Благининой и некоторых других.

- Для неё важно при внимательном прочтении текста перенимать эмоциональную канву, внедряясь в уже созданную его автором эстетику. Может быть, Наталья Салиенко приводит странное сравнение, но для художника-иллюстратора, как и для врача, главном принципом является «не навредить», т. е. не разрушить хрупкий мир, сотворенный писателем. Художник должен соблюдать меру и такт при соприкосновении с текстами писателей. В этом и заключается этика и дисциплина иллюстратора.

- Так в чем заключается этика иллюстратора?

- Творчество Натальи Салиенко можно разделить на два периода. К первому относятся такие книги, как «Песенки» К. Чуковского (1988), «Друг детства» В. Драгунского (1991), «Сказки» Э. Фарджои (1993). Их главной отличительной чертой является особая манера: стремление к пластичности рисунка, объединению рукописного шрифта и иллюстраций. Для второго периода характерно обращение к психологическому портрету, трагически-драматической интонации. Преобладающим компонентом становится декоративность.

- Своими любимыми книжками Салиенко считает «Песенки» К. Чуковского и «Ревушку» А. Барто - именно они являются началом обоих периодов. «Рёвушку» можно назвать переломным этапом в творчестве художника. Вот как она сама говорит об этой книге: «Девочка - ревушка - это я. В детстве я сама все время рыдала, часто без причины. Поэтому этот образ мне очень близок эмоционально. ...»

- В иллюстрациях Натальи Салиенко проявляются некая степень гротеска, утрирование, а порой искажение пропорций. Это не бросается в глаза, т. к. в общем контексте образует определённую образную концепцию, атмосферу, в которой живут герои книги и в которую предстоит погрузиться читателю.

- На какие периоды можно разделить творчество Н.Салиенко?

- Какую книжку можно назвать переломным этапом в творчестве художницы?

- Почему образ Ревушки близок Н.Салиенко?

Конспекты уроков иллюстрирования.

Урок первый.

Тема: Иллюстрирование сказки А.А.Милна «Винни-Пух и все-все-все»

Цель: Научить выполнять иллюстрации к сказкам; формировать у учащихся умение находить оптимальные цветовые и композиционные решения своего рисунка, выделять главное в иллюстрации, передавать смысловые связи предметов в пространстве; совершенствовать навыки работы детей красками (акварельными, гуашевыми); развивать интерес и любовь младших школьников к творчеству художников детской книги, творческое воображение и эмоциональную отзывчивость.

Оборудование: иллюстрации Э.Васильева, К.Сулима к сказке «Винни-Пух и все-все-все», игрушечный мишка, рисунки с изображениями медведя, поросенка, зайца, совы, тигра, листы бумаги с линейным рисунком, карандаши, краски, кисти, баночка для воды, палитра, тряпочка, 13 комплектов шаблонов (по 1 комплекту на парту).

Литература:

4. Сокольникова Н.М. Изобразительное искусство и методика его преподавания в нач.шк.: Учеб.пособ.для студ-ов пед.вузов. -  – М.: Академия, 1999.

5. Шорохов Е.В. Тематическое рисование в школе. – М.: Просвещение, 1970.

6. Волшебный ларец./ Составитель А.Ципоруха. – Киев; ПТОО «А.С.К.», 1994.

Ход урока.

  I.   Орг.момент.

Начинается урок.

Рот закрыли на замок.

Тихо сели. Ноги вместе.

Принадлежности на месте:

Лист бумаги, шаблоны, карандаши, краски, кисти, вода, палитра.

  II.   Сообщение темы урока.

-   О ком это стихотворение? Он и весел, и не злобен

Этот милый чудачок.

С ним хозяин – мальчик Робин

И приятель Пятачок.

Для него прогулка – праздник,

И на лед особый нюх.

Этот плюшевый проказник

Медвежонок … (Винни-Цух)

- Из какой он сказки? («Винни-Пух и все-все-все»).

- Сегодня на уроке мы будем выполнять к этой сказке иллюстрацию.

III.   Вводная беседа.

- Кто автор этого произведения? (Алан Александрович Милн).

- Назовите других героев этой сказки. (ослик Иа-Иа, Кенга и Крошка Ру, Тигра, Кролик, Сова) (показ иллюстраций Э.Васильева и К.Сулима к данной сказке, а также иллюстрации учащегося Янгельских Антона)

- К таким эпизодам сказки выполнены данные иллюстрации? (Винни-Пух отправляется в гости к Кролику; день рождения Иа; Кристофер Робин отправляется в экспедицию к Северному Помосу; Винни-пух пытается добыть лед).

- Отличаются ли игрушечные герои сказки от настоящих животных? Чем? (демонстрация рисунков с изображением настоящих медведя, поросенка, кролика, совы, ослика и сравнение).

- С помощью каких средств художники добились выразительности своих иллюстраций? (анализ средств художественной выразительности учащимися)

- Какая из данных иллюстраций вам нравится больше и почему?

- Сейчас вы тоже будете выполнять иллюстрацию к сказке «Винни-Пух и все-все-все». Перед вами лежат листы бумаги с намеченной композицией. Что изображено в центре? (пруд с камышом, вокруг которого дорожка). Ваша задача – расположить героев, подумайте, как сделать это лучше, обвести их по шаблону, дорисовать части тела, можно дополнить иллюстрацию деревьями, цветами, облаками, бабочками и т.д., соблюдая при этом плановость композиции. Что это значит? (то, что изображено на переднем плане, выглядит более крупно, а чем предмет дальше, тем он меньше).

После того, как закончите карандашный рисунок, приступите к цветовому решению, определите, чем будете работать: акварельными красками, гуашью, цветными карандашами или др.

- Какого цвета небо? (голубое). А облака? (белые).

- Как получить более светлый цвет? (взять больше воды и больше краски). Приступайте к работе.

  IV.   Самостоятельная работа учащихся, во время которой учитель следит за последовательностью выполнения рисунков. Проводит индивидуальную работу, предупреждает возможные или указывает на имеющиеся ошибки, проводит физ.минутку для снятия физического напряжения кистей рук, спины, глаз.

  V.   Анализ выполнения иллюстраций проводится по следующим критериям:

1) композиционное решение (выполнены ли смысловые связи между деталями (частями) рисунка);

2) изображение пространства (чем предмет расположен дальше, тем он выглядит меньше);

3)передача пропорций изображаемых предметов;

4)цветовое решение.

  VI.   Итог. Выставление оценок.

Второй урок.

Тема: Иллюстрирование сказок А.С.Пушкина.

Цель: обучать учащихся умению выполнять иллюстрации к сказке, передавать основные события произведения, смысловую связь между предметами и героями в рисунке; формировать умение6 располагать лист бумаги по вертикали или по горизонтали в зависимости от замысла, правильно выбирать размер изображения в листе, находить оптимальные (цветовое и композиционное) решения своей иллюстрации; совершенствовать навыки работы детей касками; развивать интерес и любовь младших школьников к творчеству ведущих художников детской книги, творческое воображение и эмоциональность учащихся.

Оборудование: иллюстрации к «Сказке о рыбаке и рыбке» А.С.Пушкина, (для игры «Изобразительное лото»), для учащихся: лист бумаги, карандаш, акварельные или гуашевые краски, кисти, баночка для воды, палитра, тряпочка.

Литература:

4. Курчевский В.В. А что там за окном. – М.: Педагогика, 1983.

5. Пушкин В иллюстрации. // Пушкин А.С. Стихотворения. Поэмы. Сказки. «Евгений Онегин». – М.: Олимп; ООО «Издательство АСТ», 1997.

6. Сокольникова Н.М. Изобразительное искусство и методика его преподавания в нач.шк.: Учеб.пособ.для студ-ов пед.вузов. -  – М.: Академия, 1999.

Ход урока.

  I.   Орг.момент.

- Урок изобразительного искусства. Проверьте, все ли готово у вас к уроку. У вас на партах должны лежать: лист бумаги, карандаш, акварельные или гуашевые краски, кисти, баночка для воды, палитра, тряпочка. Кто готов к уроку, может присаживаться.

  II.   Сообщение темы урока.

-   Послушайте отрывок и скажите, из какого он произведения:

…Они жили в ветхой землянке

    Ровно тридцать лет и три года.

Старик ловил неводом рыбу,

Старуха пряла свою пряжу…

(«Сказка о рыбаке и рыбке»)

- Сегодня на уроке мы будем выполнять иллюстрацию к этой сказке.

III.   Вводная беседа.

- «Сказка о рыбаке и рыбке» представляет собой весьма своеобразную переработку сказки братьев Гримм «О рыбаке и его жизни».

- Гримовская Ильзебилль – типа рыбака так же корыстлива, как пушкинская старуха. Обе повышают свой, так сказать, социальный статус с помощью камбалы-рыбы (у Гриммов) или золотой рыбки (у Пушкина). Но сам характер волшебства в пушкинской сказке существенно отличается от того, что проявлен в сказке Гриммов. Ничего за свое спасение камбала-рыба рыбаку не обещала, она лишь откликается на просьбы, которые испытывают ее далеко не беспредельное терпение.

- А как действует золотая рыбка в пушкинской сказке? (по условию договора. При чем этим условием является свобода рыбки. Пожелав, чтобы рыбка была бы у ней на посылках, то есть покушалась на свободу рыбки, старуха преступила черту).

- Какие художники иллюстрировали «Сказку о рыбаке и рыбке» А.С.Пушкина? (И.Билибин, В.Канашевич, Б.Дехтерев).

Игра «Изобразительное лото»: иллюстрации И.Билибина, В.Канашевича, Б.Дехтерева  к «Сказке о рыбаке и рыбке» прикрепляют на отдельные карточки одного размера. Их раскладывают на столе чистой стороной вверх. Ученик берет иллюстрацию, отгадывает имя художника и ставит ее на полку с соответствующей табличкой. Следующее задание: взять иллюстрации разных художников к одному эпизоду и сравнить их между собой.

- Что играет важную роль в передаче образа моря, то есть его состояния? (цвет).

- Сейчас вы будете выполнять свою иллюстрацию к данной сказке. Какие эпизоды вы хотите проиллюстрировать? (несколько учеников называют)

- Выберите формат рисунка в соответствии со своим замыслом, определите, где проходит линия горизонта, наметьте главных героев и их окружение. После этого приступите к прорисовке деталей. Не следует сильно нажимать на карандаш и стирать рисунок резинкой, так как это помешает работе красками.

- Работать в цвете можно по-разному. Один из вариантов – начинать работу цветом с главных героев, а потом переходить к их окружению. Другой вариант – начинать работу с окружения, главных героев не закрашивать, оставлять лист белым. А главных персонажей раскрасить после того, как краска вокруг подсохнет. Если будете работать акварельными красками, не забывайте о таких приемах как «по сырому», растяжение цвета

  IV.   Самостоятельная работа учащихся, во время которой учитель следит за последовательностью выполнения рисунков. Проводит индивидуальную работу, предупреждает возможные или указывает на имеющиеся ошибки, проводит физ.минутку для снятия физического напряжения кистей рук, спины, глаз.

I. Анализ выполненных работ проводится по следующим критериям:

1) композиционное решение (выполнены ли смысловые связи между деталями (частями) рисунка);

2) изображение пространства (чем предмет расположен дальше, тем он выглядит меньше);

3)передача пропорций изображаемых предметов;

4)цветовое решение.

  V.   Итог. Выставление оценок.

Консультации для родителей

1. Тема: «Совместное творчество ребенка и родителей как залог эмоционального комфорта в семье (по принципу работ с иллюстрацией)».

Цель: Дать родителям представление о роли совместного творчества (ребенка и родителей); показать примерную организацию работы с иллюстрациями, служащую цели оздоровления психологического климата в семье, рекомендации, соблюдение которых позволит родителям укрепить творческие силы ребенка, помочь ему увидеть свои достижения и поставить задачи роста.

Содержание консультации:

Гармоничные взаимоотношения между членами семьи – это основа психологического комфорта каждого, в особенности ребенка. Помимо биологических потребностей, для правильного развития личности вашего ребенка необходимо также удовлетворять его психологические и социальные требования. Роль семьи в этом процессе трудно переоценить. Но если семья по каким-либо причинам не удовлетворяет потребности ребенка, он ищет удовлетворения вне ее, в своем окружении, а это весьма и весьма трудно поддается контролю.

Известно, что совместное творчество несет в себе большой потенциал для сближения людей, для гармоничного развития личности ребенка. Важная роль принадлежит также совместным играм ребенка и родителей.

Покажем, как можно организовать такую работу на примере работы с иллюстрациями. Игры (задания) могут быть следующими:

1.   «Семейные рисунки». Иллюстрация к тексту создается так, чтобы и родители, и сестры и братья, а может сосед или друг поучаствовали. Затем можно попросить близкого человека, не участвующего в создании иллюстрации, угадать, кто что нарисовал.

2.   «У каждого свой цвет». Ребенок и родитель выбирают сюжет из приложения для иллюстрации, а также цвет карандаша (краски) и больше не меняют его в процессе работы. Необходимо нарисовать иллюстрацию так, чтобы, например, цвета использовались поровну. Эта игра способствует тому, чтобы ребенок и родитель прислушивались к мнению друг друга, корректировали степень участия в общем деле.

3.   «Собери иллюстрацию». Иллюстрации (художников или собственные) расстригаются в виде пазлов. Затем между ребенком и родителями можно провести соревнование, кто быстрее соберет иллюстрацию, желательно установить, к какому она произведению и кто ее автор (если иллюстрация художника).

4.   «Экранизация» – творческая работа, требующая создания серии иллюстраций. Необходимо выбрать произведения и сюжеты (кадры) внутри его для иллюстрирования. После создания ребенком совместно с родителями их подписывают снизу и располагают в определенной последовательности, соответствующей сюжету произведения и склеивают между собой  в виде ленты. Затем изготавливают «телевизор», размер его экрана равен размеру 1 кадра ленты. Экран вырезают таким образом, чтобы посередине его осталась связующая горизонтальная полоска (для держания ленты), т.е. экран состоит из двух прямоугольников. После этого можно вставлять ленту и «смотреть кинофильм», передвигая кадры и одновременно озвучивая их своим голосом (читая подписи внизу к иллюстрациям).

5.   «Создание книги». Ребенок, совместно с родителями, может придумать сказку или стихотворение, а затем создать макет своей книги: напечатать текст, выполнить иллюстрации. Конечно, при этом важная роль отводится взрослым. Данная работа очень интересна и увлекательна, приносит большие положительные эмоции ребенку и его родителям.

6.   Игра «Найди картинку к тексту». Родитель читает текст той или иной сказки (или приложения другого жанра), а ребенок подбирает к нему соответствующие иллюстрации. Можно дать обратное задание: ребенок находит текст к иллюстрации.

Можно придумать и другие виды работы над иллюстрациями, например, изготовить детское лото и т.д.

Далее приведем следующие общие рекомендации для родителей.

Неуважение родителей к рисункам (иллюстрациям) ребенка – это неуважение к нему самому. Ведь ребенок чувствует, что отдает другому частицу себя, когда вешает свой рисунок над кроватью матери, дарит его бабушке или смущенно сует понравившемуся гостю.

Для рисующего ребенка исключительно важно общение с заинтересованным взрослым собеседником, особенно, если это будет родитель, который поменяет его взрослые и личные проблемы, способен вместе с ним проанализировать результаты.

Разбор и обсуждение иллюстраций вместе с ребенком – интересное, серьезное и ответственное дело. Оно должно быть конструктивным и положительным по эмоциональному настрою, осторожным и точным по форме.

Как же психологически грамотно построить такую беседу? Как сделать, чтобы такой разговор укрепил творческие силы ребенка, помочь ему увидеть свои достижения и поставить задачи роста?

1.Помните, что в вашем отношении к рисунку его автор чувствует отношение к себе. Будьте осмотрительны и дипломатичны.

2. Уважение к иллюстрациям ребенка означает ваше признание ценности их существования, их значимости как авторских произведений, независимо от их качества. Уважение к работам ребенка формирует его собственное уважение к людям и к самому себе.

3.Никогда не уничтожайте рисунок в наказание ребенку.

4.Старайтесь отбирать иллюстрации (другие рисунки) для хранения вместе с ребенком.

5.Коллекция детских рисунков – это запечатленная история развития личности ребенка. Позаботьтесь о ее наличии и периодическом общении с ней ребенка, так как это имеет большое значение для его личностного роста и самосознания.

6.Отношение к собственным рисункам характеризует отношение их автора к самому себе.

7.Рост творчества и самосознания зависит во многом от заинтересованности взрослого.

2. Тема: «Краткий обзор творчества некоторых знаменитых детских художников – иллюстраторов».

Цель: Познакомить родителей с творчеством ведущих детских художников  - иллюстраторов.

Оборудование: Иллюстрации ниже перечисленных художников, дымковские игрушки (для знакомства с творчеством Ю.Васнецова)

Содержание консультации:

Данная консультация предназначена для того, чтобы дать вам, родителям, минимум знаний о творчестве художников, помочь ориентироваться в мире иллюстраций.

Итак, иллюстрация оказывает существенное влияние на формирование личности ребенка и в то же время в ней самой обнаруживается формирующая личность младших школьников (если иллюстрация выполнена им).

В разные времена, в разных странах виднейшие мастера изобразительного искусства обращались к работе над иллюстрацией. Достаточно вспомнить такие имена, как Рубенс, Дюрер и многие другие.

Но мы поведем разговор о творчестве детских художников. Наиболее известны следующие:

1) Евгений Иванович Чарушин. Он является одновременно писателем и иллюстратором. На своих рисунках Евгений Чарушин изображает животных: забавных, милых, серьезных... Все они такие разные, у каждого свой характер. Цветовыми пятнами художник создает впечатления силуэта и объема. Используя всего 3-4 краски он добивается ощущения чувственного богатства меха, оперения животных. Поэтому герои Е.Чарушина словно живые. Он намеренно упрощает рисунок, упуская лишние детали, сосредотачивая внимание на образе (показ иллюстраций).

С детства в доме Е.Чарушина были животные. Вместе со своей мамой он лечил и выхаживал уток, тетерок. Часами наблюдал за своими питомцами, маленький Евгений начал зарисовывать понравившиеся моменты из жизни животных.

Став взрослым, он водил своего сына Никиту в зоопарк, учил рисовать зверей с натуры, замечать и запоминать самое главное, характерное.

Сын, Никита Чарушин, также стал иллюстратором – анималистом.

Анималистический жанр – жанр изобразительного искусства, посвященный изображению животных.

2) Евгений Михайлович Рачев – другой знаменитый художник – анималист. Но рисует он не реальных зверей, а сказочных. Его звери разговаривают, смеются, плачут, взаимоотношения между ними чисто человеческие, живут они по человеческим законам. Е.Рачев использует подмеченные природные качества, повадки и привычки животных, водит в свои иллюстрации костюм, обстановку, предметы обихода (показ иллюстраций).

Рисовать он начал еще в детстве. Тогда шла I Мировая война, наверно, поэтому рисовал бои и сражения (батальные сцены). Е.Рачев считает, что в детстве ребенок может рисовать, что ему хочется и как хочется. Но со временем каждому маленькому ребенку нужно пройти суровую школу.

Е.Рачев умел видеть красоту природы, и не только в пейзаже, но и красоту отдельной веточки, букашки, не проходить мимо самого милого и незаметного.

3) Юрий Алексеевич Васнецов родился в г.Вятке, в котором проходили веселые ярмарки «Свистуньи» – праздники веселых игрушек.

С детства Ю.Васнецов полюбил и навсегда запомнил яркие дымковские игрушки. И когда создавал иллюстрации с изображением лошадей, то для их украшения использовал традиционные элементы дымковской росписи (показ иллюстраций и дымковских игрушек).

У Ю.Васнецова (как и у Е.Рачева) многие звери наделены человеческими качествами, живут по человеческим законам (например. В сказке «Три медведя»). Но его животные удивительные: розовый кот, зайчиха в валенках и с палочкой, кисонька в нарядной юбке, с бантиком на шее и т.д. (показ иллюстраций).

Птицы и звери похожи на игрушки, но вместе с тем они очень самобытны и выразительны. Сказочные образы близки и понятны детям потому, что художник нашел такую форму их передачи, которая соответствует особенностям детского восприятия.

Один из самых любимых приемов Ю.Васнецова – рисунок на цветном фоне (например «Шутка – прибаутка» А.Прокофьева идет на синих фонах).

4) Иван Билибин. Работы И. Билибина стоят у истоков современной детской книги, для которой характерна особая структура. Прежде всего, пожалуй, бросается в глаза своеобразная монументальность этих тоненьких тетрадок. Они кажутся внушительными, весомыми – и не только от качества плотной бумаги, но прежде всего от тяжести глуховатых тонов и плотности цветных заливок. Первый признак книги – обилие иллюстраций, их равенство с текстом, а нередко и преобладание над ними, второй – обилие цвета. И обложка, и текст, и иллюстрации – все четко очерчено. Цвет живет в строгих рамках черного контура, рисунок в строгих орнаментальных рамках.

И.Билибин делал книгу неторопливо и обстоятельно, с академической точностью прорисовывая детали. Рядом с жесткостью Билибинских рамок современные детские книги выглядят легковесными и пустоватыми. Орнамент связан с заключенным в нем рисунком. Так грибы, растущие в глуши леса под ногами Василисы Прекрасной, составляют и орнамент рамки, а болотные цветы – обрамляют встречу Ивана – царевича с Царевной – лягушкой (показ иллюстраций).

5) Леонид Владимирский. С его работами знакомы многие дети по полюбившимся сказкам А.Волкова «Волшебник Изумрудного города», А.Толстова «Золотой ключик»... и других. Всех своих героев (и положительных, и отрицательных) художник старается рисовать смешными (Например, в сказке «Никита – Кожемяка» он постарался изобразить влюбленного дракона с букетом ромашек в лапах). Чтобы не увлекаться сказочными ужасами и всегда добавлять в них капельку юмора Л.Владимирский даже повесил над рабочим столом памятку, ставшую девизом творчества: «Ха-ха-ха, как страшно!» (показ иллюстраций).

Прежде чем приступить к созданию литературных образов, он десятки раз перечитывал произведение, пытался представить себе, какими их видел автор, и отыскать свой «интерес» к книге. У многих его героев были прототипы.

Например, «свою» Людмилу (к поэме «Руслан и Людмила») художник нарисовал под впечатлением портрета Н.Гончаровой (жены Пушкина), а соседка по квартире воодушевила Л.Владимирского на создание образа злой волшебницы для сказки А.Волкова «Желтый туман».

На вопрос: Считаете ли вы себя счастливым человеком? – он ответил: «Счастлив всякий, кому удается посадить и вырастить хоть маленькое семечко добра и красоты в родной земле».

Невозможно рассказать о творчестве всех известных детских художников – иллюстраторов, ведь их слишком много: В.Лосин, В.Перцов, Б.Диодоров, В.Канашевич, Е.Монин, Н.Салиенко, Т.Иваницкая, А.Елисеев, Р.Стопа и многие другие.

3. Тема: «Роль семьи в формировании (повышении) у ребенка интереса к изобразительному искусству (искусству иллюстрации в частности), в выявлении у него иллюстративных способностей».

Цель: Познакомить родителей (для дальнейшего его осуществления) с возможностью формирования или повышения интереса ребенка к искусству иллюстрации. Помочь в выявлении иллюстративных способностей ребенка.

Ход консультации:

В повседневной жизни родители часто откладывают заботы о развитии ума и души ребенка «на потом», ссылаясь на действительные и надуманные трудности, нехватку времени, перекладывают эти заботы на школьных учителей, воспитателей.

Между тем, родители могут играть большую роль в формировании у своего ребенка интереса к учебной деятельности, к изобразительному искусству. Родителям принадлежит важное значение в вопросе раннего распознавания одаренности и ее развития у детей.

Даже мы приводим пример того, как можно выявить иллюстраторские (художественные) способности ребенка, а так же формировать (в случае отсутствия) или повышать интерес ребенка к искусству иллюстрации.

Для этого рекомендуем провести следующую беседу, вопросы которой основаны на знаниях детей, полученных в школе. Если ребенок затрудняется, сами сообщите ему правильный ответ. (см. в скобках)

- Многие иллюстраторы любят изображать зверей и птиц. Как называют такой жанр и художников, работающих в этом жанре? (Жанр – анималистический, художники - анималисты)

- В книжной графике, иллюстрациям к сказкам, басням животные часто «очеловечиваются». Как, по-твоему, что это значит? (Животное наделяется присущими людям чертами, с поступками и переписыванием, свойственными человеку, животных одевают в костюмы).

- Иллюстрации каких художников служат ярким примером? (Юрия Васнецова, Евгения Рачева)

- Какие еще иллюстраторы работают в анималистическом жанре? (Евгений Чарушин)

- Расскажи о творчестве этих художников? (Герои Е.Чарушина и реалистичны, и сказочны одновременно. Художник любил изображать звериных детенышей – пушистых, мягких и еще совсем беспомощных. Чарушин стремиться выразить характер каждого зверя, передать радость общения с живым. Он рисует, можно сказать, антиконтурно, пятнами и штрихами. Зверь может быть изображен просто «лохматым» пятном, но в нем ощущаются особенности позы, движения)

- Каких еще детских художников-иллюстраторов и что ты можешь рассказать об их творчестве? (Покажите ребенку серию иллюстраций, попросите его назвать художника, выполнившего каждый из этих рисунков и определить, к какому произведению данная иллюстрация).

Проведите с ребенком игру «Вхождение в иллюстрацию», активизирующие воображение. Задайте вопросы типа: «Если бы ты вошел в картинку, огляделся и прислушался, что бы ты увидел и услышал?", "Что бы ты увидел впереди себя или позади себя?» и т.д.

Другая игра «В книжном магазине»: предложите ребенку выбрать ту или иную книгу с иллюстрациями, объяснить, чем они понравились, кто их нарисовал (пусть ребенок самостоятельно найдет в книге фамилию художника), определить средство художественной выразительности, которые были использованы автором (если для ребенка это задание трудно – не настаивайте на ответе).

Незаурядные иллюстраторские способности вашего ребенка могут проявляться в том, что он:

- не робеет высказать собственное мнение об иллюстрациях художников, причем даже может критиковать их, приводя вполне разумные доводы;

- не находя слов или захлебываясь ими, прибегает к рисунку для того, чтобы выразить свои чувства или настроение;

- в своих иллюстрациях отражает все разнообразие предметов, людей, животных, ситуаций, не «зацикливается» на изображении чего-то вполне удавшегося;

- серьезно относится к работам художников-иллюстраторов, можно легко определить средства художественной выразительности;

- когда имеет свободное время, охотно иллюстрирует, комбинирует материалы и краски.